Le Masque

sa poitrine), il n'en sorte aucun son?" en utilisant cette image très "parlante", Lorenzo illustre sa pensée, son message, qui paraît plus clair et plus poignant. D'une image littérale, en naît une autre. On a l'impression de le voir s'arracher le masque qu'il maintenait fermement sur son visage jusque-là et ainsi, de découvrir un homme qui n'en sera bientôt plus vraiment un, et que s'il n'intervient pas, il sera définitivement dénaturé et déshumanisé.. L'effet produit par l'utilisation de ces images

Tartuffe es t'il un vrai ou un faux devot ? Dans une première partie,nous montrerons que la déclaration galante de tartuffe et de plus en plus directe , et dans une seconde partie, nous pouvons voir que ses une argumentation habile mais qui révele le masque de Tartuffe dans l'acte 3 scene 3 de la pièce de théâtre. Tartuffe a été écrit par Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédie mais aussi un comédien

mesures n'empêchent pas cet art théâtral qui commence à se perdre au XIXème. Les particularités Leurs particularités sont sur le jeu des acteurs. Avec l'utilisation des "lazzis" qui sont des jeux de scènes burlesques. Mais aussi avec le port de masque qui pousse les acteurs à intensifier leurs gestes et les acteurs utilisent également leurs talents de mimes, de chanteurs, de danseurs et d'acrobates. Les différentes parties Elle se construit en plusieurs actes au nombres de trois et d'un prologue

mère de Lorenzo est celle qui a aperçue le spectre de son fils, elle le revoie à plusieurs moments de la pièce à l'âge où il était pur et studieux, un amoureux des arts et des lettres, et ne reconnaît plus son fils dont elle ne reconnaît plus que le masque, c'est-à-dire l'identité de Lorenzaccio sur Lorenzo, le vice et la corruption par exemple... Elle est la seule avec Philippe Strozzi à voir le mal-être de Lorenzo, d'ailleurs ce dernier ressentira des doutes quant à la réalisation de son acte à la

Commedia Dell’Arte. Cette dernière est née au XVème siècle, elle est apparue avec les premières troupes de comédie. On sait tous que les comédiens jouaient masqués, arborant des masques de cuir qui leur cachaient le haut du visage mais laissaient la bouche dégagée, leurs autorisant ainsi des expressions particulières avec le bas du visage. Le port du masque renforce le caractère universel des personnages, ils représentent les qualités et les défauts humains. Ainsi, le théâtre ne blesse pas uniquement, il

d’étoffes pour en cacher les trous. C’est ainsi que peu à peu, le costume d’Arlequin s’est stylisé : les pièces de tissu sont devenues des triangles disposés de façon symétriques, puis finalement des losanges verts, bleus, rouges et jaunes. Quant à son masque, on pense que sa couleur fait allusion aux charbonniers de Bergame dont le visage était barbouillé de noir. On dit que dans son jeune âge, arlequin gardait les vaches, et comme tout gardien qui se respecte, son instrument de travail était un long

le meilleur outil .Il peut choquer comme la comédie sur la souffrance ,le respect est important, c'est le problème de l'humour douteux, comme les humoristes qui plaisantent sur les handicapés, sur des groupes raciaux. L'humour est parfois facile et masque une pensée pauvre. On se moque et on ridiculise facilement. La tragédie offre une dénonciation des questions humaines fondamentales d’autant plus intense que sa fin est dramatique et touche ainsi le lecteur et le public de manière souvent inévitable

le mal il pense que ce qu’il fait est tout a fait normal pour lui 3. À votre avis, à quelle situation réfère la dénonciation de Don Juan? ` À essayer de pouvoir s’échapper du mal que la ciel va lui infliger. 4. Pourquoi enfile-t-il le masque de l’hypocrisie? Pour que les gens voient qu’il a enfin changer et qu’il essaye de les détourner du siegneur 5. En quoi Don Juan inverse-t-il tout à fait les valeurs qu’il professe?

Le Carnaval est une période de divertissement pendant laquelle les règles sociales sont modifiées : l’ordre et les rôles établis sont renversés. Chacun se promène grimé et se cache derrière son masque pour faire ce qui lui est interdit normalement. Cette tradition est très ancienne : on a la certitude que déjà au paléolithique les hommes se masquaient, même si nous ne connaissons pas les motivations

attaque la troupe ce qui conduira, en 1779, à l’interdiction de représenter des pièces italiennes. Le théâtre des Italiens, dont la particularité est la présence d’une fosse d’orchestre qui conduit à un espace de jeu réduit a longtemps utilisé le masque en guise de costumes.