Le Mendiant Hugo

il lit les œuvres de Hugo, de Baudelaire, de Musset. Il s'installe ensuite à Roscoff, en Bretagne, dans une maison que possèdent ses parents. Les habitants du village le surnomment l'« Ankou », c'est-à-dire le spectre de la mort, en raison de sa maigreur et de son allure disloquée. Il aime prendre la mer sur son bateau, Le Négrier (titre du plus célèbre roman de son père) et se livre à quelques excentricités. Il s'amuse un jour à se déguiser en forçat, en femme ou en mendiant, l'autre à se raser

Après son réveil, Athéna vient à sa rencontre, lui conseille de cacher les cadeaux des Phéaciens et, l'avertissant du danger des prétendant le transforme en mendiant. Elle prend alors le chemin de Sparte pour ramener Télémaque en Ithaque. Ulysse se rend chez Eumée, son porcher qui lui accorde l'hospitalité. Eumée raconte au « mendiant », qui se présente comme un aventurier crétois qui aurait eu des nouvelles récentes d'Ulysse, l'arrogance des prétendants et le danger couru par Télémaque. Ulysse

sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, et Stendhal. Le romantisme en Allemagne Le romantisme émerge en Allemagne à la fin du xviiie siècle. Novalis en définit le programme dès 1798 : « Le monde doit être romantisé. Ainsi on retrouvera le sens originel. […] Quand

Commentaire linéaire rédigé, Hugo, « Melancholia » Les Contemplations, publiées en 1856 par Victor Hugo, constituent à le lire les « mémoires d’une âme ». Il faut entendre ce mot dans ces trois sens : mémoires de sa carrière de poète, mémoires de sa fille décédé trop tôt Léopoldine, et mémoires d’un homme témoin de son temps, et dont l’engagement social lui a valu d’être exilé par le nouvel empereur Napoléon III. L’extrait que nous étudions est tiré d’un poème particulièrement long

partir de la Renaissance. Ce genre littéraire s’épanouit dans une société où la liberté d’expression prime. Il a souvent pour thèmes l’amour, la mort, la joie et la tristesse. Il permet donc aux poètes de livrer leurs pensées. Comme le dit Victor Hugo dans Lettre à Adèle Foucher, « La poésie est dans les idées ; les idées viennent de l'âme. » C’est pourquoi beaucoup de poètes écrivent des textes lyriques. Mais faut-il croire que l'écriture poétique est seulement une écriture de soi ou plutôt une

Notre-Dame de Paris Victor Hugo Notre-Dame de Paris est un célèbre roman de Victor Hugo (1802-1885). Il paraît pour la première fois chez Gosselin en 1831, mais l’on considère sa huitième édition de 1832 comme la version définitive. L’écrivain a ensuite tiré de son œuvre un livret en quatre actes destiné à l’Opéra. Malgré le peu de succès de cette première adaptation, la postérité est venue rattraper cet échec de la Esméralda avec les succès que l’on connaît, dans de nombreux domaines artistiques

L'homosexualité n'est pas un délit sous le Second Empire mais son apologie choque néanmoins la morale religieuse des élites catholiques. Le 30 août, Victor Hugo écrit à Baudelaire « Vos Fleurs du Mal rayonnent et éblouissent comme des étoiles », et pour le féliciter d’avoir été condamné par la justice de Napoléon III, en 1859, Victor Hugo écrira que l’ouvrage apporte « un frisson nouveau » à la littérature. Spleen et idéal Bénédiction ; Le Soleil ; Élévation ; Correspondances ;Les Phares ;La

tandis que dans la seconde partie, violemment polémique, elle s'en prend aux puissants à qui la guerre a profité. Le poete cherche alors a provoqué une honte sur ces personnnes. Le mendiant Un pauvre homme passait dans le givre et le vent. Je cognai sur ma vitre ; il s'arrêta devant Ma porte, que j'ouvris d'une façon civile. Les ânes revenaient du marché de la ville, Portant les paysans accroupis sur leurs bâts. C'était le vieux

cœur de la représentation .Les pièces d’Hernani de Hugo et En attendant Godot de Beckett ont été écrites respectivement en 1830 et 1952.La première étant un drame romantique et la seconde appartenant au théâtre de l’absurde , ces pièces ont été pour leurs auteurs de véritables armes dans leur lutte idéologique .Mais leurs représentations , en partie prévue par leurs auteurs, ont aussi jouer un rôle très important . Dans les textes théâtraux de Hugo et Beckett, qu’elle est l’utilité de gestes et des

sur la capacité du poète à transformer ce qui semble laid, comme la boue, en une chose admirable, comme l’or, et donc à révéler la beauté du monde. Ce thème a été souvent repris, par exemple par Baudelaire ou Tristan Corbière, mais aussi par Victor Hugo, célèbre poète romantique du XIXe siècle. Dans son texte « J’aime l’araignée et j’aime l’ortie » issu des Contemplations publiées en 1856, l’auteur évoque son opinion au sujet de deux créatures mal aimées du peuple. Le poème, constitué de 7 quatrains