Le Personnage Féminin Au Théâtre

La liberté formelle[modifier | modifier le code] L'œuvre apparaît comme un proverbe qui tend vers le drame romantique mais se distingue de ce genre par l'absence de situation historiquement définie et d'héroïsation des personnages qui demeurent communs et relèvent plutôt de l'art romanesque. Il existe bien un découpage formel en actes et en scènes mais ce sont souvent des tableaux avec une multiplication des lieux : plusieurs endroits à l'intérieur du château (salle de réception – salle à manger

------------------------------------------------- L'histoire initiale Le personnage mythique de Don Juan serait né d'un fait divers3 rapporté par la Chronique de Séville. Selon la légende, il aurait vécu au XIVe siècle : fils de l'amiral Alonso Jofre Tenorio, Don Juan Tenorio aurait tué le commandeur Ulloa dont il avait séduit la fille, et les moines du couvent où fut enterré le commandeur, outrés de cet acte, l'auraient assassiné et fait disparaître le corps, racontant ensuite qu'il avait été

anonyme. Ces sont alors des « utilités ». On trouve ces serviteurs depuis toujours dans toutes les distributions depuis la comédie antique, que ce soit dans la comédie française, la comédie italienne, la comédie classique, ou même jusqu’au nouveau théâtre, chez Genet par exemple. Mais leur rôle est-il uniquement de divertir le public ? Dans une première partie nous analyserons les extraits présentés dans ce corpus tout en les mettant en relation avec les mœurs qu’ils représentent, et dans une seconde

La commedia dell’arte Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. * Qu’est-ce que la commedia dell’arte? La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 et consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. La commedia

Le théâtre Elisabéthain Origine Le théâtre Elisabéthain apparu dans la seconde moitié du 16e siècle sous le règne d’Elisabeth Ière qui protégea le théâtre des attaques protestantes (ceux-ci considèrent le théâtre comme la maison du diable). C’est donc de cette souveraine qu’il tire son nom. Il provient du théâtre médiéval européen : on retrouve en effet de nombreuses similitudes avec le théâtre espagnol ou encore de la tragédie grecque. Lieux Le premier théâtre permanent est construit

• Le roman • La poésie • Le théâtre • L’autobiographie Les registres littéraires : • Le registre épique : le texte provoque chez le lecteur ou chez les spectateurs des sentiments analogues à ceux que provoquerait une épopée : admiration d’un être d’exception, saisissement devant le spectacle d’un affrontement grandiose. • Le registre tragique : le tragique est provoqué par une situation qui ne laisse aucun espoir aux personnages ; ceux-ci sont contraints à un choix nécessairement

 Biographie de Jean Anouihl : Jean Anouilh est un écrivain français né en 1910 à Bordeaux. Dès l'âge de 13ans, le théâtre devint pour lui une passion (notamment grâce à Jean Cocteau). De 1929 à 1930, il devient secrétaire général de la comédie des Champs Élysées (ce qui fut pour lui un premier pas dans le milieu de sa passion). Après avoir emménagé à Paris avec sa compagne Monelle Valentin, il commença a écrire ses premières œuvres. Mais « Humulus le muet »

sentir une révolution dans la littérature, la poésie et le théatre. LES CARACTERISTIQUE Du THéATRE ELISABETHIEN : Cette époque où la renaissance connaît son apogée est très riche surtout pour le théâtre dont tous les genres sont représentés (comédies, farces, tragédies) Intrigues, crimes, tortures et folie, tels sont les thèmes de prédilection des premiers élisabéthains Les auteurs élisabéthains s'étaient largement inspirés du théâtre de l'Antiquité     L’'imaginaire des auteurs élisabéthains

participation – en images – de Lambert Wilson, Alexandra Naudet et Cyrille Mussy PRODUCTION DÉLÉGUÉE Bleu Citron COPRODUCTION Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène Européenne et Théâtre des Lucioles / Rennes SOUTIENS ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile de France), CNV, la Sacem, la SPEDIDAM RÉSIDENCE Théâtre du Rond Point / Paris, La Coursive / Scène Nationale de La Rochelle, La Ferme du Buisson / Scène Nationale de Marne la Vallée, Châteauvallon

ANALYSES DES PERSONNAGES, ZOLA, NANA, LE MONDE DU THEATRE - Bordenave : directeur du théâtre des Variétés Il joue le rôle d’entremetteur par la biais de son théâtre qu’il qualifie par trois fois de «bordel » au chapitre 1: « lui, ne s’embarrassait pas longtemps d’une femme, il aimait mieux en faire tout de suite profiter le public ". « il en vendait, il savait ce qu’elles valaient, les garces !» chapitre 1. Il est décrit exubérant, caricatural, parfois paternel avec ses « petites femmes »,