Louis Jouvet

Knock, pièce de Jules Romains interprété pour la première fois au théâtre le 15 décembre 1923 a été adaptée maintes fois au cinéma,cependant nous nous intéresserons à une seule adaptation de cette dernière, celle de Guy Lefranc sortie en 1951, avec Louis Jouvet jouant le rôle du docteur Knock. Knock a toujours été rangée dans le registre des pièces comiques,toutefois le registre tragique est mis en valeur à plusieurs reprises dans la pièce comme dans le film. C'est pour cela que nous allons argumenter

Première Guerre mondiale, il occupe des fonctions diplomatiques et administratives et fait paraître des romans (Suzanne et le Pacifique en 1921 , Siegfried et le Limousin en 1922) avant de se diriger vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Auteur de romans, nouvelles et essais, il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu

En 1926, il croise la route de Jean Cocteau, lequel lui transmettra « la poésie du théâtre ». A cette époque, il lit du Claudel et du Bernard Shaw. En 1930, il travaille aux côtés de Louis Jouvet au secrétériat général de la comédie des Champs-Elysées. Les deux hommes entretiennent des relations houleuses, Jouvet méprisant les ambitions littéraires de son employé. Peu après, Anouilh aménage avec la comédienne Monelle Valentin Les débuts d’Anouilh dans la dramaturgie se révèlent difficiles. Ses

la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le choix des gestes effectué est crucial au théâtre. Ainsi, le comique passe très

« don juan », le choix de l’acteur jouant Sganarelle et son jeu est déterminant, car selon le metteur en scène Sganarelle peut avoir un rôle tout à fait différent, dans les mises en scènes réalisées par Julie brochen, Philippe caubere, ou encore louis Jouvet le personnage de Sganarelle s’avère être un personnage plutôt comique, présent pour divertir. Alors que dans la mise en scène de Jean Vilar, Sganarelle est représenté comme étant le double de son maitre, il prêtre moins a rire. Nous pouvons

Siegfried en 1928. Après avoir travaillé pendant deux ans dans une agence de publicité avec, entre autres, Jacques Prévert et Jean Aurenche, Anouilh devient entre 1929 et 1930, le secrétaire du comédien Louis Jouvet à la Comédie des Champs-Élysées.[réf. nécessaire] Leur collaboration est houleuse, Jouvet sous-estimant les ambitions littéraires de son employé. Il épouse en 1931 la comédienne Monelle Valentin[1], qui créera entre autres le rôle-titre d'Antigone en 1944, et dont il aura une fille Catherine[2]

conscient et l’inconscient. Pour commencer, le théâtre est un jeu dans lequel le lecteur ou le spectateur a le choix de croire, de s’abandonner à la fiction, ou d’en faire une réception plus consciente. En parlant des acteurs et des spectateurs, Louis Jouvet dit : « Quel est celui qui ment? C’est l’acteur. Non, c’est le spectateur puisqu’il sait que ce qu’il voit n’est pas vrai. » Déjà, avant même de lire ou d’assister à une pièce de théâtre, le récepteur sait qu’il est dans la fiction, dans l’irréel

comment cela commence ou finit, c'est pour cela qu'il va au théâtre.  Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux.  Et il pleure et il rit, et il n’à point envie de s'en aller. » b) Habillons une pièce ou les décors… Le décor, disait Louis Jouvet, c’est le « costume de la pièce ». Le théâtre : temple des plaisirs, tel est le titre évocateur que Théophile Gauthier, admirateur de représentations, a imaginé pour justifier son enthousiasme pour ce lieu unique qui voit communier les âmes humaines

le sens contenu dans les répliques des personnages disparaît progressivement sans que la pièce perde son sens. Théâtre d’Antonin Artaud où le texte est moins important que la mise en scène. c) La possibilité d’un théâtre sans texte Ex : Jean-Louis Barrault fait apparaître l’importance du langage du corps au théâtre. Romeo Castellucci propose des spectacles sans texte. III. Un jeu subtil entre texte et représentation a) La représentation pour mettre en valeur le texte Ex : Texte A, le

De L'École des maris à L'École des femmes 2.3 Obscénité et grivoiserie 2.4 L'invention d'un nouveau type de comédie 2.5 Succès et querelle 3 L'École des femmes au théâtre 3.1 Création de la pièce 3.2 Autres mises en scène notables 3.2.1 Louis Jouvet (1936) 3.2.2 Jean-Paul Roussillon (1973) 3.2.3 Antoine Vitez (1978) 3.2.4 Marcel Maréchal (1988) 3.2.5 Éric Vigner (1999) 3.2.6 XXIe siècle 4 Adaptations cinématographiques et télévisuelles 4.1 Raymond Rouleau (téléfilm, 1973) 4.2 L'École