Mick Jagger

réalisa « Histoire d’O », le blasphématoire « Scorpio Rising », ainsi que « Kustom Kar Kommandos » et « Invocation of My Demon Brother », ou Anger mixe un rituel luciférien avec l’hybride d’un concert des Rollings Stone. Un très court-métrage dont Mick Jagger fit la bande son, car Anger a toujours porté beaucoup d’importance à l’aspect transcendatoire du son dans ces films. Dans les années 1970, Anger devient moins productif. Il ne réalisera que 4 films, dont le fameux « Lucifer Rising ». Un film

écrivain féministe, tire sur Andy Warhol. Il est blessé à l'abdomen et mettra longtemps à s'en remettre. L'artiste décide de mettre fin à l'aventure collective de la Factory. Dans les années 80, Andy Warhol réalise les portraits de Mao TséToung, Mick Jagger et Calvin Klein avant de se lancer dans des œuvres beaucoup plus abstraites. Le génie de l'art contemporain décède à la suite d'une opération en 1987.

clip pour le groupe The Cars, où il apparaît déguisé en barman. Grièvement blessé par balle dans son atelier en 1968 par la féministe Valérie Solanas, il abandonnera l'aventure collective et entreprendra une série de portraits de célébrités, tels Mick Jagger, Calvin Klein et Mao. L'ensemble de ses portraits (Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, ou Kennedy) furent créés d'après un négatif agrandi obtenu à partir d'une photo polaroïd. Par la suite, Warhol délira autour d'une sélection de couleurs

populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration (cf. Jasper Johns). En France, le courant du

Warhol. Il effectue une série de toiles sur des accidents et une sur la chaise électrique. En 1967, Andy Warhol est blessé par balle par la féministe par Valérie Solanas et délaisse l’aventure collective de la Factory. Il peint Mao TséToung, Mick Jagger et Calvin Klein avant de se lancer dans des œuvres beaucoup plus abstraites. Au début des années 80, il encourage des artistes new-yorkais, comme le peintre Jean-Michel Basquiat, le chanteur Lou Reed et le photographe Robert Mapplethorpe. Le génie

d'utiliser les instruments et la voix montrent à quel point les Rolling Stones dénoncent l'attitude trop endormie du peuple anglais face a tout ce qui se passe dans le monde (Evénements Mai 68 en France et guerre du Vietnam) pour dénoncer tout cela Mick Jagger le chanteur à une voix éraillé presque crier traine sur certaines syllabes pour symboliser la violence et traine sur les fins de phrases pour symboliser son ennui.

années 60, de performances multimédias avec le groupe de rock le Velvet Underground. En 1968, après avoir été grièvement blessé par balle dans son atelier, il met fin à l'aventure collective et commence la série des portraits de célébrités, comme Mick Jagger, Calvin Klein, Mao… Au début des années 80, il encourage la jeune génération d’artistes new-yorkais, en collaborant par exemple avec Jean-Michel Basquiat. Dès le début des années 60, Andy warhol fait de la standardisation le thème de son art

clip pour le groupe The Cars, où il apparaît déguisé en barman. Grièvement blessé par balle dans son atelier en 1968 par la féministe Valérie Solanas, il abandonnera l'aventure collective et entreprendra une série de portraits de célébrités, tels Mick Jagger, Calvin Klein et Mao. L'ensemble de ses portraits (Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, ou Kennedy) furent créés d'après un négatif agrandi obtenu à partir d'une photo polaroïd. Par la suite, Warhol délira autour d'une sélection de couleurs

populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est altérée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration. La tendance Pop prend dès le début des années

sérigraphie. De plus, cet art use des techniques picturales plus industrielles qu’artistiques. Les couleurs sont vives et décalées par rapport à la réalité. - Le fait d’utiliser des symboles populaires, comme Mickey Mouse, Marilyn Monroe ou encore Mick Jagger marque une désacralisation de l’oeuvre d’art jusqu’alors reservé à une élite ne traitant uniquement des sujets nobles. quelques images. Il s’agit d’une couverture de livre “Confession intimes” où y figure une jeune pin-up légèrement dévétue