Monologue De Créon

Composition du texte : Il faut distinguer le texte dit par les comédiens: les répliques, et les indications scéniques : les didascalies. Si une réplique est longue, c’est une “tirade”. Si le personnage parle seul en scène (ou se croit seul), c’est un “monologue”. Une réplique dite à part (sans que l’interlocuteur ne l’entende) est un “aparté”. Les didascalies renseignent sur le décor, les mouvements, le ton à prendre... Elles permettent de faciliter la mise en scène. E. L’énonciation : Il faut être attentif

aime, Hémon, fils de Créon. I/ La profération de l’aveu 1) L’objet de l’aveu Antigone dicte 2 lettres au garde. a) La 1ère lettre : 1 à 24 D’abord, elle souligne l’amour qu’elle éprouve pour Hémon, en s’adressant à lui avec des formules intimes et affectueuses : « mon chéri » (l.10, l.12) Suivent 2 prop. Coordonnées par « et » Evocation de sa mort Peur de ne plus etre aimée d’Hémon DONC on peut rétablir un lien de conséquence AVEU l.15 « Et ( encore une fois) Créon avait raison » Le

de Jason et s'enfuit avec lui. Pour retarder la poursuite engagée par son père, elle coupe son frère en morceaux et elle jette les morceaux sur la route de son chemin. Elle est exilé avec Jason à Corinthe et Jason tombe amoureux de la fille du roi Créon ( Créuse). Médée va envoyé une tunique mais lorsque Créuse l'a met, elle crame ! On la retrouve dans tous les arts : littérature avec Euripide et seneque, cinéma avec Pasolini( Médée), musique avec Charpentier en 1699 ( opéra) et peinture avec Delacroix

français appartenant au mouvement littéraire du Classicisme publie en 1635 «  Médée  ». Ce texte écrit en alexandrin met en scène Jason et sa femme Médée qu’il va laisser seule après être tombé amoureux de Créuse, la fille de Créon, roi de Corinthe qui leur a offert l’hospitalité alors que le couple fuyait la Colchide après avoir été chassé par Acaste. Dans la scène 4 de l’acte 1, Médée expose ses émotions et sa colère envers Jason. On se demandera alors

Elle est condamnée à l’exil par Créon roi de Corinthe, et père de Créuse, nouvelle femme de Jason. Dans l’acte 1 scène 4 Médée nous parle dans un monologue et partage son étonnement d’avoir était trahie et de sa cruauté envers Jason. Nous chercherons ainsi à comprendre comment le personnage Médée évolue dans cette scène. Nous démontrerons dans un premier temps l’incrédulité de Médée dans ce monologue qui décrit sa stupeur de femme bafouée et dans un second temps nous

la fois pge et fonction : dans un discours tout autant narratif que descriptif, il se révèle omniscient et connaît le présent, le passé et surtout le futur des pges puisqu'il annonce leur mort. - de plus, originalité car la pièce s'ouvre sur un monologue et non pas par un dialogue in medias res (esthétique classique). + débute comme une fin "Voilà." ( normalement, terme de conclusion). 2) Une scène qui remplit sa fonction d'exposition et la dépasse -rappel du passé : histoire collective de Thèbes;

situation et rappelle de ce qu’elle a fait pour lui. La nourrice essaie de calmer Médée, mais elle ne l’écoute pas. Créon arrive (assez brutal) et ordonne à Médée de partir, il l’a déjà épargné d’après lui en lui laissant la vie. Médée est le monstre du point de vue de Créon. Elle va essayer de plaider sa cause, elle va obtenir 2 choses : le délai pour pouvoir partir (1 jour) et Créon va accueillir ses enfants comme les siensChœur : se met à chanter, pas directement sur l’action, plus décrocher car

autre.  Tirade : développement assez long d’un même thème. Au théâtre, la tirade est une suite de phrases, de vers qu’un acteur dit sans interruption.  Monologue : Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs.  Aparté : monologue ou petite réplique théâtrale qui n’est pas entendu par les autres personnages de la scène, mais uniquement par les spectateurs. Au théâtre, un aparté est un

caractères et leurs principaux traits physiques et moraux : « Le jeune homme avec qui parle la blonde, la belle, l’heureuse Ismène, c’est Hémon, le fils de Créon » il les désigne au public. Il ébauche leur rôle dans la pièce en les présentant avec une certaine hiérarchie, selon leurs rôles plus ou moins importants. D’abord, la protagoniste Antigone puis Créon. Alors que dans la pièce original les personnages sont directement dans l’action dès le prologue : nous assistons donc à un dialogue entre Antigone

tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue délibératif (celui de Rodrigue dans Le Cid) remplit ce rôle : le conflit est intérieur. Le conflit est l’essence même du théâtre. Le conflit fait progresser l’action. Le théâtre (drama = mouvement) est action. Le conflit est l’essence même du dialogue : le dialogue suppose deux personnes (di) ; si elles sont d’accord, elles ne font que donner deux voix à un monologue. Le conflit est au cœur des intrigues :