Monologue De Créon

tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue délibératif (celui de Rodrigue dans Le Cid) remplit ce rôle : le conflit est intérieur. Le conflit est l’essence même du théâtre. Le conflit fait progresser l’action. Le théâtre (drama = mouvement) est action. Le conflit est l’essence même du dialogue : le dialogue suppose deux personnes (di) ; si elles sont d’accord, elles ne font que donner deux voix à un monologue. Le conflit est au cœur des intrigues : dans

faire le porte-parole des revendications du dramaturge : Ex : Le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Ce long monologue qui se situe à la fin de la pièce marque une pause dans la progression de l'intrigue mais permet à l'auteur de dénoncer les injustices sociales et de faire état des difficultés que rencontre le peuple pour vivre décemment du fait de l'importance des privilèges de la naissance. Ce monologue est également l'occasion d'une vive critique de la Censure qui reste

avant J.C) Extrait : Le prologue Le prologue est la 1ère partie d’une tragédie grecque-pro (avant) et logos (discours). C’est un dialogue entre Œdipe et un prêtre du temple de Zeus. Par la suite un autre dialogue s’établira entre Œdipe et Créon, annoncé par la fin de l’extrait. Le rôle d’un prologue est de délivrer des informations sur l’histoire, le lieu et les personnages. Mais il sert aussi à plonger les spectateurs dans une certaine ambiance. Le prologue correspond à une scène d’exposition

aussi ; Créon reste seul. Les personnages tragiques inspirent à la fois terreur et pitié. Les héros vivent des situations déchirantes. Pour que soufflent les vents et que la flotte grecque gagne Troie, Agamemnon doit sacrifier sa fille, Iphigénie. Andromaque verra mourir son fils si elle n'épouse pas Pyrrhus. Les personnages sont généralement pris entre leurs passions et la question du pouvoir, du rang à tenir. Tout au long de la pièce, ils tentent de résoudre ce dilemme (à travers des monologues ou

3) En retournant enterrer Son frere en Plein Jour , Antigone est Prise en flagrant Delit , les Mains Pleines de terre. 4) Dans L’intention de la Sauver , Créon tente Vainement de dissuader sa niece (hémon) En Lui promettant d’étouffer l’affaire . Antigone Menace de recommencer. 5) Antigone, Semblait Convaincue , se révolte de nouveau Quand Créon Lui Propose Une Vie de Bonheur avec Hémon. Elle Tient a ses idées et prefere Mourir. Le nœud dans L’Avare : c'est l'acte IV Harpagon maudit son fils ;

le voit à ce qu'il dit au début de la pièce « Moi, dont la gloire et le nom sont dans toutes les bouches » et il est très souvent sujet à la colère, c'est ce qui le caractérise le plus, avec presque tout les personnages de la tragédie : Tirésias, Créon, l'homme qui le traite d'enfant 'supposé' avant qu'il ne quitte Corinthe. On réalise que la colère est présente dans toute la pièce, et même dans tout le mythe car, premièrement, l'homme qui a traité Œdipe d'enfant supposé ne devait agir que sous l'effet

deux jours j’aurai fini. TEXTE 3 Jean Anouilh, Antigone. [Les fils d’Œdipe se sont entre-tués pour obtenir le trône de Thèbes. Leur oncle, le roi Créon, a interdit, afin de donner l’exemple, d’enterrer le cadavre du frère jugé coupable, sous peine de mort. Or leur sœur, Antigone, a enfreint cet ordre. Elle comparaît ici devant son oncle. Créon aimerait bien ne pas avoir à la condamner à mort, mais l’obstination d’Antigone à revendiquer son acte et à dire « non » l’y oblige. Il tente alors

Hegel, sur la scène des lois. Et par un total oubli de la dialectique hégélienne, elle tend à donner raison à Antigone contre Créon, à ne plus considérer la tragédie comme le lieu où se manifeste un conflit de devoirs, alors que, dans un schéma tragique, les deux héros ont chacun nécessairement tort et raison. Pour le dire en termes aristotéliciens, Antigone et Créon sont tous les deux dans l’hubris aucun d’eux ne saisit les limites du droit qu’il prétend défendre ; la mort (que l’on s’apprête

pièce, elles sont absentes mais deviennent pourtant les interlocuteurs de la première partie du monologue. En appelant les divinités « fières sœurs » (v. 211), elle les considère comme sa famille et rompt donc le lien avec ses autres familles (père, frère, mari et enfants). Après une dizaine de vers d’imprécations (v. 209 à 217), Médée parle enfin de vengeance. A travers les victimes qu’elle désigne (Créon et Créuse, v. 218), Médée cherche en fait à atteindre Jason. Elle veut qu’il vive comme un vagabond

Athéniens dans les premiers combats de la guerre du Péloponnèse. Médée (représentée en 431) Abandonnée par Jason qui veut épouser Glaukê, Médée envoie à sa rivale une tunique empoisonnée qui fait périr la jeune femme et son père, puis, après un monologue dramatique, elle égorge les deux fils qu'elle a eus de Jason. Ce dernier, fou de douleur, voit disparaître dans le ciel le char ailé où Médée a pris place avec les cadavres de ses enfants. La beauté tragique de cette figure féminine, à la fois tendre