Oreste Un Personnage Tragique

progressivement les bases sur lesquelles la psychologie est construite. C’est avant tout la raison et la conscience dont l’auteur munit ses personnages qui représentent la clé d’une telle découverte. C’est dans la deuxième partie de notre travail que nous voudrions aborder brièvement l’influence de la rationalité, partie inséparable de l’amour racinien, sur l’action. Les personnages sont très complexes, ambigus, confus, faibles et c’est justement la faiblesse qui accentue leur aspect humain. L’amour est au

tout en cherchant à divertir. Miroir de notre âme, le théâtre nous attire parce que nous nous y reconnaissons, autant dans les personnages mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique

vraisemblable. » : Le théâtre classique représente des situations réalistes. « Que le trouble toujours croissant de scène en scène A son comble arrivé se débrouille sans peine » : L’intrigue doit se dénouer à la fin de la pièce. « Ulysse, Agamemnon, Oreste, Idoménée, Hélène, Ménélas, Pâris, Hector, Enée… » : Ce sont les héros antiques qui sont la plupart du temps représentés dans le théâtre classique. « Voulez-vous longtemps plaire et jamais ne lasser ? » : Les buts du théâtre classique sont de plaire

légère puis nous aborderons une présence du tragique I. Une atmosphère très légère A. B. II. Présence du tragique A. B. Conclusion : Dans ce poème, Verlaine met en place la tristesse par un décor ténébreux, mystérieux d’une part et par la confrontation de deux anciens amants qui sont aujourd’hui totalement étranger. Le temps est donc très important au poème puisqu’il est la cause de l’éloignement des personnages. Les deux personnages du poème sont opposés puisque l’un veut faire

l’ambassade d’Oreste, les personnages qui jusque là se contentaient d’attendre et d’espérer doivent se décider : c’est le dilemme tragique. Pyrrhus aborde donc Andromaque et lui pose un ultimatum. Dès lors en quoi cette confrontation marque l’incommunicabilité profonde entre deux êtres plongés dans deux univers différents ? Ceci repose dans un premier temps sur une opposition historique entre la Grèce et Troie, et ensuite sur une opposition morale entre ces deux personnages. PLAN :

bouffonnerie). • Satyres : mi-hommes mi-boucs • Les Érynies : déités qui persécutent les personnes qui ont tué un membre de leur famille. Entourées de serpents, elles portent des torches et des fouets. Masque porte-voix Les masques tragiques doivent évoquer la souffrance du personnage ou faire peur. En 458 av J.-C., lors de la représentation des Euménides d’Eschyle, des spectateurs s’évanouirent, terrifiés par les masques des Érinyes.• La tragédie fait partie de la vie politique et démocratique de la

Cette scène de l’œuvre peut être considérée comme le nœud de l’intrigue car le futur de tous ces personnages dépend de la décision d’Andromaque. Racine dans cette scène annonce la fin tragique de la pièce reposant sur le choix de la troyenne. La fin tragique pour Oreste ayant déjà été annoncée antérieurement dans l’œuvre, ici l’auteur nous rappelle que la fin est dramatique pour de nombreux personnages et non pas pour un seul. Par ces passions et ses amours contradictoires : pour sa patrie

Qu’est-ce que le Théâtre tragique ? « La tragédie est l'imitation d'une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d'une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. » Aristote, La poétique chap.VI Selon les Grecs, l’art imite le réel. Il existe deux

dénonce la faiblesse de l’homme pour faire l’avertissement: Si on se soumet à la passion de l’homme, on aura une vie tragique comme des héros de la tragédie dont les personnes sont victimes de ses passions personnelles. Anderomque est la condamnation pour des passions personnelles et la louange pour la fidélité. Troyen, Hermione et Oreste sont dominés par la passion, ils sont alors tragiques (morts ou fou ), Anderomque, sa fidélité pour son mari la dirige vers un bon dénouement. Dans Phèdre, toutes les

dénonce la faiblesse de l’homme pour faire l’avertissement: Si on se soumet à la passion de l’homme, on aura une vie tragique comme des héros de la tragédie dont les personnes sont victimes de ses passions personnelles. Anderomque est la condamnation pour des passions personnelles et la louange pour la fidélité. Troyen, Hermione et Oreste sont dominés par la passion, ils sont alors tragiques (morts ou fou ), Anderomque, sa fidélité pour son mari la dirige vers un bon dénouement. Dans Phèdre, toutes les