Poèsie Non Musicale

Citations: La poésie: Du vers à la prose: A) Evolution de la rime: Paul Valéry, La fileuse: « Le songe se dévide avec une paresse angélique et sans cesse au doux fuseau crédule. La chevelure ondule au grès d'une caresse. » (rime batelée=reproduit le son à l'hémistiche du vers suivant). Louise de Vilmorin: « Étonnamment monotone et lasse/Est ton âme, en mon automne hélas » (vers olorime). Du Bellay, Défense et Illustration de la langue française: « une bien amoureuse musique tombante

donc au début du XX°siècle ; et dont le but est un développement d'une musique nouvelle dans sa composition et dans son vocabulaire (timbres). Cette scission est directement incitée par l'abandon de la figuration en arts visuels. « Les formes musicales se présentent à la manière de fragments mouvants et protéiformes vus à l’intérieur d'un kaléidoscope ». (souce bibliographique) Son évolution rapide et ses révolutions de mouvements qui naissent aux même moments, empêchent une chronologie exacte

ouvrier », insistant ainsi sur le lien essentiel qui existe entre la part intellectuelle et la part « manuelle » du travail du poète. Quelle est la nature de ce lien ? En quoi le travail sur les mots ouvre-t-il une voie d'approche nouvelle du monde ? 1. Poésie et langage • Du Moyen Âge au XIXe siècle, les formes fixes dominent : elles respectent des règles précises concernant le nombre et le type de strophes, le type de vers et de rimes, etc. Le poète effectue un travail de recherche formelle, afin d'orner

[ La conception verlainienne de la poésie] Sachant maintenant ce que Verlaine rejette, nous sommes mieux à même de cerner sa propre conception de la poésie. Nous verrons qu'elle se caractérise par une triple exigence quant à l'utilisation du vers, à l'emploi des mots et au contenu de sa poésie. Ses recherches musicales et lexicales aboutissent à une écriture non plus descriptive mais suggestive, non plus objective mais impressionniste. ne place essentielle est accordée à la musique comme l'indique

publications posthumes. La tombe de Guillaume Apollinaire , au cimetière du Pére Lachaise, présente un monument menhir conçu par Picasso ; avec un calligramme en forme de cœur qui se lit «  mon cœur pareil à une flamme renversée ». Influencé par la poésie «  symboliste » dans sa jeunesse, admiré de son vivant par de jeunes poètes surréalistes : Breton, Aragon ...Apollinaire est l'inventeur du terme « surréalisme » ; fondé sur aucune théorie mais sur un principe simple : l'acte de créer doit venir de

Verlaine développe ainsi une sensibilité inquiète de la vie. Il partage avec Baudelaire un goût pour la provocation. Cette volonté de rupture se ressent à travers un travaille de la langue qui se veut révolutionnaire. Il a une volonté de rompre avec la poésie traditionnelle. Ainsi, son premier recueil, les Poèmes Saturniens parut en 1866, révèle en dépit d’une profession de foi parnassienne, des tendances tout à fait personnelles comme sa sensualité, sa mélancolie ou une musicalité suggestive. Alors que

satisfaction nécessaire, l'entendement et l'imagination dans le rapport esthétique à l'objet. L'art porte en lui une sensibilité esthétique qui unit les Hommes au delà de leur différences. Quand ils regardent une chose, ils la voient pour elle, et non plus pour eux. Ils ne perçoivent pas plus simplement en vue d'agir, ils perçoivent pour percevoir, pour le plaisir. Par un de leurs sens, ils naissent détachés et selon que ce détachement est celui de tel ou tel sens, ils sont peintres, sculpteurs,

La poésie est marquée par l'oralité et la musique de ses origines puisque la recherche de rythmes particuliers, comme l'utilisation des vers, et d'effets sonores, comme les rimes, avait une fonction mnémotechnique pour la transmission orale primitive. Poésie est placée à la fois sous l'égide d'Apollon (dieux des arts, jouant de la lyre et patron des Muses) et d'Orphée (symbolisant la musique avec sa flûte). Cette tradition du mètre et de la rime poétiques se retrouve des origines de la poésie jusqu'à

tout début du XXe s. C'est en Allemagne que le romantisme musical sera le plus fort. Les compositeurs se succèdent et chacun apporte quelque chose de nouveau. On peut nommer parmi eux Wagner, Schubert, Beethoven et Schumann. Alors que le mouvement romantique français était à son apogée sur le plan littéraire et pictural (les poèmes de Hugo, Lamartine et les toiles de Delacroix par exemple) on peut par contre constater que sur le plan musical le mouvement n'atteignait pas les mêmes sommets espérés

présentez le commanditaire) - S’il s’agit d’une œuvre plastique : Matériaux, supports, technique Dimensions Localisation - S’il s’agit d’une œuvre littéraire : Roman : éditeur originel Poésie : titre du recueil 2- Description : - S’il s’agit d’une peinture : Qu’est ce qu’on voit ? La représentation est elle fidèle ou non à la réalité ? Qu’est ce qui diffère par rapport à la réalité ? Quelles sont les couleurs dominantes ? Comment est la lumière (douce, violente …) ? Quelle impression générale donne