Scène américaine

l’État de New York et mort le 15 mai 1967 à New York, est un peintre et graveur américain. Il exerce essentiellement son art à New York, où il avait son atelier. Il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il représente des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produit

qu’il aurait commencé en décembre 1941.Déjà reconnu à l’époque, ce tableau deviendra son chef-d’œuvre le plus célèbre. Edward Hopper et les courants artistiques : souvent rattaché à certains courants artistiques comme le naturalisme américain ou la scène américaine réaliste, Hopper affiche sa singularité et son indépendance quant aux différents courants artistiques. Dans une interview à la NBC en 1964, il cite Goethe pour définir sa vision de la peinture : « La fin première et dernière de toute

le style et le genre de l’œuvre C’est une peinture sur huile sur toile. C’est une œuvre figurative, car ici nous avons une scène avec un couple ordinaire. C’est aussi une peinture en genre. III) Sujet de l’œuvre Nous avons tout d’abord un couple composé d’un homme et d’une femme. C’est une scène de la vie quotidienne d’un couple vivant à New York. On voit la scène à travers la fenêtre ouverte donnant sur leur appartement. A l’arrière-plan on voit une porte qui est fermée. A droite il y

né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York, est un peintre et graveur américain. Exerçant essentiellement son art à New York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit

mystères. Le second genre théâtral est bien moins noble. Ce sont les farces. Dans la lignée des farces se développe à partir du XVIe s. en Italie un genre théâtral fondé sur l’improvisation. C’est la Commedia dell’arte. La Commedia met en scène des personnages masqués et archétypaux qui influenceront Molière. Certains de ces personnages sont restés célèbres. A la même époque, l’Angleterre innove. Les troupes se professionnalisent et on construit des salles pour les accueillir.

début du 18ème siècle peu après l’installation des premiers colons britanniques en Virginie, persista à travers la révolution Américaine et se termina en 1865 grâce à une longue lutte qui entraîna l’adoption du huitième amendement de la Constitution américaine. Les afro-américains étaient utilisés comme esclaves pour enrichir leurs propriétaires, les britanniques ou américains blancs. Les hommes travaillaient majoritairement dans les plantations de tabac et de coton et les femmes occupaient le rôle

difficilement contestable. Notamment, le cinéma américain figure comme une des représentations les plus concrètes de ce phénomène, du fait qu’il réussit par sa transparence à rendre naturel les idéologies présentées dans ses films, et par le fait qu’il réussit à travers le divertissement à promouvoir « Le rêve américain », c’est-à-dire une société idéale, prospère et homogène. Par ailleurs, le mythe constitue un élément essentiel de cette vision américaine utopique véhiculée par le cinéma Hollywoodien

WESTERN QUAND LA PUB S’INSPIRE DU… LE GENRE CINEMATOGRAPHIQUE Le genre cinématographique du western traite de la vie des pionniers dans l’Ouest Américains durant la 2e moitié du XIXe siècle. Les grands thèmes traités abordent l’ère du tomahawk, de l’arc et des flèches jusqu’à l’époque du pionnier et des cow-boys. Sujet le plus fréquent concerne la conquête des territoires de l’Ouest des Etats-Unis sur les indiens. Plusieurs variations du western existent comme des genres secondaires

C'est la première fois que le peintre s'intéresse au sujet des droits civiques des AfroAméricains. C'est un choc pour son public, mais aussi une très puissante prise de conscience sur la difficulté d'imposer l'idée d'intégration des Afro- Américains à une société blanche qui les rejette. Publié en janvier 1964 dans le magazine LOOK, le tableau est devenu un symbole de la lutte pour l'égalité des droits aux Etats-Unis dans les années 1960 et est exposé depuis 2011 à la Maison Blanche avec le soutien

 et  de  l'insolite,  du  polar  urbain  ou  rural...  Ce  n'est  pas  une  école  et  presque  pas   un  style...  Curieusement,  alors  qu’on  l’assimile  au  cinéma  américain,  le  terme  de  «  film  noir  »  est  d’origine  française.   Le  critique  français  Nino  Frank  parle  pour  la  première  fois  de  «  film  noir  »  dans  les