Soleils Couchants Hugo

Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs ». Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel. Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne »

comme Ulysse » - Pierre Ronsard « Quand vous serez bien vieille » - Pierre Marbeuf « Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage » - Nicolas Boileau « L'art poétique » - Alfred de Musset « Tristesse » - Paul Verlaine « Mon rêve familier » et « Soleils couchants ». - Charles Baudelaire « Correspondances » + cours sur cet auteur. - Guillaume Apollinaire « Le Pont Mirabeau » - Tristan Tzara « Pour faire un poème dadaïste » - Louis Aragon « Les yeux d'Elsa » - Jacques Brel « Le plat pays » et « Jeff » -

d’édification. Enfin, ces textes ont, pour Rousseau, une fonction différente de celle d’une autobiographie qui voudrait resituer dans leur vérité les épisodes du passé et les justifier. Les rêveries de l’auteur lui servent à jouir du présent. En couchant par écrit ses moments d’extases ou de bonheur, en pouvant ainsi les relire à loisir, c’est un moyen pour lui d’en jouir de nouveau (notons l’importance du vocabulaire de plaisir et de sensation) : « chaque fois que je les relirai m’en rendra la

pas de Dieu, qu’on peut au contraire aller vers lui à travers sa création. C’est dans le jardin de Saint-Damien qu’il a composé le cantique des Créatures : « Loué sois-tu, Seigneur, avec toutes tes créations et plus particulièrement notre frère le soleil qui nous donne le jour par qui tu nous éclaires… » Giotto, retraçant les épisodes de la vie du Poverello sur les murs de l’église supérieure d’Assise, y introduit la représentation de la nature toscane (Saint François recevant les stigmates – Le Sermon

strophe suivante, le deuxième vers de chaques strophe devient donc le premier vers de la strophe suivante. L'exemple le plus probant de ce type de poème est Harmonie du soir de Charles Baudelaire. Cette forme de poème est arrivée en France grâce à Victor Hugo qui, dans une de ses notes de ses Orientales, avait cité et traduit en prose une poésie malaise de cette forme. Reprise ensuite par Charles Asselineau, Théodore De Banville ou Leconte De Lisle, cette forme prend part à la poésie française et à la rédaction

valeur précise accorder au Je qui s'exprime dans les poèmes? Devons-nous l'identifier parfaitement au poète et le traiter comme un sujet autobiographique? C'est un peu ce à quoi semble nous inviter un recueil comme Les Contemplations (1856) de Victor Hugo – recueil qui est présenté dans la préface comme les mémoires d'une âme. Devons-nous au contraire traiter le je lyrique comme une fiction, ainsi que nous y inclinent des poèmes comme La Jeune Parque (1917) de Paul Valéry, où le je qui parle est clairement

Lamartine, en 1820, aux Contemplations de Victor Hugo en 1856. Ce mouvement esthétique européen fait une place toute particulière au lyrisme et à l’effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie : les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l’amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique

C’est dans le Voyage que nous trouvons tous les éléments exotiques tels que la faune et la flore. ------------------------------------------------- Le sommeil de Leïlah Ni bruits d'aile, ni sons d'eau vive, ni murmures; La cendre du soleil nage sur l'herbe en fleur, Et de son bec furtif le bengali siffleur Boit, comme un sang doré, le jus des mangues mûres. Dans le verger royal où rougissent les mûres, Sous le ciel clair qui brûle et n'a plus de couleur, Leïlah, languissante

Parmi les académiciens auxquels elle dut, à cet effet, accorder ses faveurs, ses lettres inédites nous permettent de citer au moins le secrétaire perpétuel Villemain, Victor Hugo (un dessin de femme nue, vue de dos, par Victor Hugo, qui appartenait à Louis Barthou et qui est reproduit par M. Raymond Escholier dans Victor Hugo artiste, serait, imaginait allégrement Barthou, un portrait de Louise Colet : il n’ajoutait pas : de Louise en tenue de campagne pour le prix de poésie de l’Académie française

sur de multiples références littéraires : → Marbeuf, Recueil de vers, sonnet « Et la mer et l’amour ont l’amer pour partage », 1628 → Baudelaire, Les fleurs du Mal, « Le Voyage », 1861 (poème) → Poe, Descente dans le Maelström, 1841(nouvelle) → Hugo, La Légende des siècles, « Pleine mer », 1859 (poème) → Dierx, Poèmes et poésies, « Le vieux solitaire », 1864 (poème) →Verne, Vingt mille lieues sous les mers, chapitre 23, 1869 (roman) → Univers fantastique qui n’est pas sans rappeler la légende