Exposé: Mise en scène des Perses, mise en scène de J. Prat
Mise en scène adaptée à la télévision. Éléments théâtraux. Comment les chants, la musique, jeux de voix et de corps vont développer le texte, comment le metteur en scène se sert du texte d'Eschyle pour sa mise en scène. Analyse du traitement du chœur A la manière d'un chœur antique grec
Mêmes costumes, masques, font les parties chantées. On a une dimension antique au niveau de tous les personnages, il renvoie à la fonction fictionnel des personnages, si le chœur en porte un il est forcément fictionnel.
Présence d'un coryphée dans ce chœur: tradition antique du chœur. La fonction de la mise en scène
La manière dont ils entrent: récurrent, ligne verticale puis horizontale, structures très géométriques. Moments où ils avancent deux par deux. Pour se positionner en lien avec le chant, un va s'avancer, prendre position et chanter. Ils forment souvent des figures géométriques. À la fin on a un cercle plein pour la dimension rituelle. On a aussi toute une gestuelle. Ces gestes vont souvent avec les refrains. Ils vont avec les notions de deuil et de douleur. Sur le public
Le coryphée est souvent mis en avant, sauf dans les stasimas 3 et 4 et dans le kommos. On a l'impression d'un bloc, d'un ensemble. Dimension d'unité très présente dans les œuvres rituelles.
Effets de répétitions au niveau des structures: stylisé, architectural. Ça donne un effet d'amplification. Pour un public averti: difficulté à situer quand le chœur change de fonction.

Développement d'une esthétique antique L'esthétique du masque
Il a voulu reconstitué un code du spectacle Grec qui passe par le masque. Il est porté par tous les personnages sans exception. Il recouvre la moitié du visage en laissant les yeux et la bouche découverts, on a l'importance du dire et du voir. Ça permet à l'acteur de se déplacer et de parler librement. Il est composé pour les hommes d'une barbe qui déborde du visage. Deux statuts à