BANDE DE FILLESCRITIQUE Bande de filles, le troisième film de la réalisatrice française Céline Sciamma, qui vient clore sa trilogie sur la sortie de l’enfance (après Naissance des pieuvres et Tomboy ) est agréable bien que loin d’être extraordinaire. Le film raconte les premiers émois et galères d’une jeune adolescente de banlieue, Marieme dit « Vic ». Alors qu’elle se retrouve face un système scolaire qui ne l’accepte plus et …afficher plus de contenu…

La caméra vient ensuite se focaliser sur un personnage : Marieme. Nous comprenons alors que le film ne va pas vraiment parler d’un groupe mais plutôt comment un personnage s’émancipe grâce à sa place dans un groupe. La bande est donc une étape clé pour l’émancipation, vers la liberté. C’est pourquoi après le match de football la musique et les cris de victoire des filles s’effacent pour laisser place au silence et à la séparation « tragique » des filles. Cette joie et cette liberté s’acquiert donc avec le groupe, la bande. Ce qui est aussi particulièrement intéressant est que les changements d’état d’esprit de Marieme se retrouvent également dans la façon de filmer. Un exemple parmi tant d’autre est l’utilisation de la couleur bleue, présente tout au long du film. …afficher plus de contenu…

L’instant frappant du film réside dans la scène où les quatre filles se lâchent sur la chanson Diamonds de Rihanna. Elle cristallise tous les désirs des personnages. Ici Céline Sciamma montre au travers du personnage de Marieme une jeunesse perdue et seule, observant le monde qui l’entoure (Marieme observe ses amies danser, la caméra se rapproche sur elle montrant son regard perdu et envieux à la fois). Puis dans un second temps lorsque Marieme décide de danser avec les autres Céline Sciamma montre une jeunesse combative mais aussi insouciante en quête de nouveau modèle. En effet la chanson Diamonds est très générationnelle, elle symbolise à jeunesse des années 2000/ 2010. De plus la couleur