Commentaire Français : Don Juan, Acte V, Scènes 4,5,6.

Le XVIIème siècle représente l'âge classique du théâtre français pour lequel l'art a une fonction morale; le théâtre doit respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène. De plus, le libertinage et l'athéisme étaient deux phénomenes désapprouvés par la société à cette époque et leurs encouragement était également interdit. Néanmoins, en 1664, Molière, dramaturge, acteur et comedien francais majeur, représente pour la première fois sa comedie Tartuffe au château de Versailles. Malgrès un succès auprès du roi Louix XIV, la pièce est interdite pour des raisons de politique religieuse. Suite à cette prohibition, Molière revient sur le thème de l'hypocrysie avec Don Juan et le Festin de Pierre en 1665. Cette comédie reprend une histoire déja a la mode, celle d'un libertin qui ne respecte pas les lois sociales ni religieuses, s'en moque même. Le lecteur/spectateur va donc assister aux deux derniers jours dans la vie de cet épouseur a toutes mains et sa fin dans les flammes de l'enfer. Nous allons nous focaliser sur les trois dernieres scenes de la piece, 4, 5 et 6, dans lesquelles le protagoniste et son valet Sganarelle sont invités chez la statue d'un commandeur que Don Juan a tué avant le debut de la pièce. En quoi cette pièce fait-elle preuve d'originalité? Nous allons répondre a cette question en abordant d'abord le châtiment divin qui fait appel au surnaturel ensuite la fin ambigüe de cette pièce.

En effet, cette comédie met en scène un châtiment divin dans laquelle le lecteur/spectateur assiste à une mort violente dans laquelle Don Juan est tiré vers les Enfers. Quelques scènes auparavant (Acte III, Scène 5), le héro et son fidèle valet Sganarelle ont rencontré la statue d'un commandeur que Don Juan a tué avant le début de la pièce. La statue