Le metteur en scène commence à travailler Dom Juan avec ses comédiens. Initialement il avait l’intention de reprendre le texte de Molière et d’y ajouter quelques petits détails de mise en scène tout en restant fidèle aux idées du dramaturge.
Le comédien retenu pour le rôle de Dom Juan, lui, préférait adapter la scène a l’époque d’aujourd’hui car d’après lui, on ne peut plus rien inventer et encore moins surprendre le public avec le Dom Juan de Molière.
Le comédien est sur scène tandis que le metteur en scène est assis au premier rang de la salle.

Le comédien : On a vu et revu Dom Juan, si nous voulons attirer le plus de public possible il faut penser à quelque chose de nouveau, d’orignal et d’innovant!

Le metteur en scène : Ils viennent pour voir Dom Juan et non pas pour voir je ne sais quelle piece repensée avec une mise en scène complètement délirante!

Le comédien : Je pense qu’on pourrait interpreter une version de Dom Juan moderne mais en faisant cependant attention à ne pas transformer entièrement la pièce initiale.

Le metteur en scène, il se lève et mime un jeune homme avec un air moqueur : Que veux-tu? Etre habillé avec jean Levis’ et une veste en cuir histoire d’être “à la mode d’aujourd’hui” ? Non, non et non! Hors de question! Il faut rester fidèle au travail de Molière!

Le comédien : Mais c’est pourtant un excellente idée!

Le metteur en scène : Ce que tu souhaite faire ici est une adaptation moderne de Dom Juan et non pas une nouvelle mise en scène. Ce sont deux choses complètement différentes. Dans le premier cas, on écrit une histoire et retenant les éléments importants de la pièce dont on s’inspire. Dans le deuxième, on introduit sa façon d’interpréter le scenario.

Le comédien : La piece en ressortirait encore plus riche d’autant plus que nous pourrons toucher un public beaucoup plus jeunes tout en les éduquant a la littérature des époques antérieurs comme celle de Molière.

Le metteur en scène d’un faux ton paternel