Les personnages sont en opposition. L’un occupe l’espace en se déplaçant de la salle de bain et dans le salon.
La scène est en mouvement. Les tirades sont courtes, les échanges sont très brefs.
Les personnages sont différenciés par leur idée et leurs caractères. L’un est posé et poli avec un raisonnement logique. L’autre est plus agressif.
La scène a un sens symbolique afin de critiquer la montée du totalitarisme.

Intro :

I/ un moment de tension
1. dialogue animé
2. contraste personnage

II/ L’absurde et la philosophie
1. métamorphose
2. réflexion philosophique

Après les conflits mondiaux, alors que l’Europe est encore bouleversée, bon nombre d’écrivains mettent au centre de leurs œuvres leurs différentes idées sur la guerre. Eugène Ionesco, auteur célèbre de théâtre dramatique du 20ème siècle, n’y déroge pas en publiant Rhinocéros. Cette œuvre qu’il qualifie de « conte qu’ [il] a rendu scénique » dans les nouvelles littéraires en 1960, raconte l’histoire d’une épidémie stéréotypée, le « rhinocérorisme », une métaphore qu’il utilise pour dénoncer tous les régimes totalitaires (nazisme, stalinise…) et le comportement de la foule qui suit sans rien dire. Le passage qui nous est proposé donne lieu à la première transformation sur scène d’un homme en rhinocéros s’appliquant à Jean lors d’un dialogue très animé opposant les deux protagonistes. C’est pourquoi l’on s’interrogera tout d’abord sur l’atmosphère entre les personnages. Puis on se demandera quelle image donne le narrateur au lecteur sur cette transformation.

La structure de la scène repose sur la tension existante entre les deux personnages dont les idées vont s’opposer dans une conversation énergique.
En premier lieu nous pouvons relever que le rythme de la scène est très vif. En effet, très souvent l’auteur utilise des points de suspension. Voyons par exemple, ligne 10 « l’homme », ou encore ligne 65 « …vous êtes rhinocéros » mais aussi ligne 47 « les marécages !... ». Cette