La danse contemporaine se pose en corps indiscipliné dans la mesure où elle ne fait pas que danser. Elle cherche, à travers le corps, de multiples manières de raconter, de problématiser le monde. On pourrait presque dire qu'elle ne danse plus tant la forme qu'elle propose est déclinée, "pluralisée". Il est alors intéressant de voir en quoi le corps devient un mode de réflexion, de remise en cause de tout: remise en cause sociale du monde, de l'art, de la danse et du corps lui même. On ne parle plus de danse, on parle de corps qui réfléchissent. Le corps n'est plus un moyen, mais l'essence de toutes représentations, de toutes créations.

Dans un premier temps, la danse contemporaine se pose en chercheur, en sociologue. Elle choisit la scène pour réfléchir sur l'état du monde actuel.
Dans Febre,créé par la compagnie Membros ( fondée par Paulo Azevedo et Tais Vieza) et présenté au théâtre National de Chaillot, on découvre un mélange entre hip hop et danse urbaine. Ce spectacle tente de rompre avec les idées préconçues et propose une réflexion sociale sur la société et ses travers. Elle extériorise les violences urbaines à partir d'un travail sur le corps et son environnement. On est en face de performances physiques, de jeux de répétitions et d'images de violences qui sont là pour faire réagir, "danser la douleur du monde". La danse devient le moyen d'un discours, sociale, un exutoire du quotidien. Il s'agit de montrer un mal pour vaincre un mal. Le discours vient sous la forme de signes et de la parole dans un jeu entre corps vivant et non vivant.
La danse contemporaine propose un corps qui est porteur de sens. Il n'est plus là pour donner l'illusion, mais pour montrer la vie dans ce qu'elle a de plus cru, de plus véritable. Le corps se bat, souffre, supporte pour montrer et recréer la sensation qui émane de notre société. De même que dans Ashes, crée par le chorégraphe Koen Augustijnen au théâtre des Abbesses, les corps des danseurs remuent, crient, se