Introduction :
Au théâtre, les enjeux d'un pièce comique peuvent être perçu grâce au contraintes de mise en scène qui servent, souvent, à mieux comprendre les personnages, leurs pensées, leur caractère ainsi que le sens de leurs attitudes et actions. Cependant, c'est toujours avec une certaine subtilité que les metteurs en scène doivent faire ressortir certains de ces aspects des personnages, afin d'éviter la censure. Or, souvent, le peuple n'a pas accès à cette subtilité et ne perçoit donc pas les enjeux de la pièce, il n'est la que pour le divertissement.

Partie I : Les contraintes de mises en scène transmettent les enjeux
Les contraintes de mise en scène tel que le décor ne sont pas simplement des accessoires inutiles, elles jouent un rôle dans la transmission des enjeux de la pièce.
1).
Dans certaines mises en scène, le décor dégage un aspect inconnu du personnage. L'acte II scène 5 de l'école des femmes de Jean Liermier présente Agnès sur un échelle et Arnolphe à ses pieds. Cette échelle a une grande importance, premièrement, elle souligne qu'Agnès est physiquement comme mentalement supérieur à Arnolphe. Deuxièmement, elle sous-entend que la jeune femme va gravir les marches de cette échelle et évoluer tout au long de la pièce. Or Arnolphe, n'étant pas sur l'échelle, ne va pas évoluer et restera au pied de celle-ci du début à la fin.
2). : Découverte de la psychologie des personnages
Tartuffe acte IV scène 5, mise en scène Stéphane Braunschweig. Décor froid, blanc, ressemblant à une église : souligne l'aspect malade et presque dépressif d'Arnolphe.
Ce décor accentue également la critique des faux dévots tel que Tartuffe.
3). : Accentue certains passages de la pièce
Dom Juan scène 5, mise en scène Marcel Maréchal. Décor rouge sous-entendant l'enfer → provoque la peur chez la population de l'époque.

Partie II : Certaines mises en scène peuvent prêter à confusion
1). Trop subtile
Une partie de la population (le peuple) ne comprend pas les