Dissertation:

D'après ses origines grecques, le théâtre (Théa en grec) où l'on regarde la scène doit être le lieu où se déroulent des actions spectaculaires: conflits, débats et affrontements (cette idée se retrouve également dans le mot protagoniste). Le célèbre dramaturge contemporain E. Ionesco a écrit que le théâtre a une façon propre d'utiliser la parole avec le dialogue, parole de combat ou de conflit. On peut donc se demander quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter ce genre de scène. Dans une première partie nous étudierons les différentes formes de discours propres a représenter un affrontement. Puis nous verrons que la mise en scène d'éléments extérieurs matériels et immatériels peut également renforcer le conflit théâtral.

L’affrontement théâtral se traduit en premier lieu par la parole des personnages. Différents types de discours peuvent être employés par un auteur de pièces pour le représenter. Le dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit, or le conflit est le moteur de l'action : la parole de combat, le désaccord. Ainsi le conflit joue un rôle décisif sur la suite de l'action. Par exemple dans la pièce Le Cid de Corneille, la querelle entre les pères sert d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme « Art » de Yasmina Reza, la dispute entre amis est le sujet de la pièce, son principal ressort dramatique. L’aparté permet également de rendre compte au spectateur d’un conflit implicite. En effet, lorsqu'un personnage en craint un autre, il préfère ne pas entrer ouvertement en conflit avec lui, mais informe le public de ses pensées et ridiculise son adversaire, qui n’a pas les moyens de répondre puisqu’il ne peut pas entendre. Par exemple, dans l’Avare,