THEMES

Musique :
Avec la période baroque – 1600-1750 -, la musique européenne connait l'une de ses premières grandes ruptures. L'opéra apparaît et nait véritablement avec l'Orféo de Monteverdi en 1607. La musique baroque est propice à l'expression des émotions individuelles. L'ère baroque donne également une impulsion décisive à la musique instrumentale qui, à l'exemple de la monodie vocale, développe un jeu soliste virtuose et donne naissance notamment au concerto, à la suite et à la sonate défendus entre autres par Vivaldi, Corelli ou Tartini. Après Froberger et Pachelbel, Bach mènera le baroque à son apogée.
La réflexion sur la musique, sur les liens de la viole avec la voix humaine, sur ses rapports étroits avec une rhétorique (ou une expression) des passions est nourrie de la lecture des textes de l’époque.

Peinture :
La peinture du XVIIe exprime le grand courant baroque sous deux aspects principaux : d'une part, elle contribue à créer un décor grandiose en s'intégrant à l'architecture ; d'autre part, la lumière devient pour les peintres un élément prépondérant, le révélateur des formes.
Les artistes français du XVIIème siècle s'intéressent à toutes les découvertes techniques et scientifiques de leur temps. Leur curiosité les pousse à faire le voyage en Italie. Les débats théoriques et artistiques s'articulent autour de la notion d'un Univers dépourvu de centre. A partir de ce constat, les artistes tentent d'apporter des solutions picturales, que l'orthodoxie religieuse ne parvient plus à contredire. Les peintres s'intéressent également au problème de la tradition classique issue des textes antiques.
Les références à la peinture ne permettent pas seulement de construire des tableaux inspirés de l’époque, mais induisent une interrogation profonde sur la matière et son opacité, sur la lumière et la façon qu’elle a de révéler les parts d’ombre.

Architecture :
Les mises en scène fastueuses et animées du Baroque romain – le Bernin, Borromini –