I-le texte et la mise en scène
-Les didascalies
-l'interprétation du texte
-La double énonciation et les registres

II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation.
- L'incarnation du personnage (corps et voix)
- L'importance des accessoires
- Création d'un univers

III-La mise en scène permet même une recréation du personnage
- La modification des répliques et des didascalies
- La transposition du personnage dans le monde contemporain
- Art de la présence Le personnage est effemer le personnage au théâtre, miroir de la société.

Le metteur en scène se fonde sur le texte dramatique pour élaborer, construire les personnages.
Dans une pièce de théâtre, la didascalie sert à indiquer au lecteur l'action du personnage, son attitude à travers sa position physique, son intonation.Elles permettent d'établir des sentiments entre les personnages qui amènent à des états d'âmes comme par exemple dans l'acte II scène 1 du Mariage de Figaro plusieurs didascalies guident l'interprète avec précision comme " se jette dans une bergère" qui suggère à l'actrice d'adopter, une attitude libre et décontractée.Les adverbes "souriant", "rêvant" indiquent l'état d'âme lorsque le retentissement contre le conte remplace l'attendrissement à l'égard de Chérubin.
Le texte théâtral peut être interprété de différentes manières. Il peut être repris au cinéma dans un contexte différent par exemple dans Dom Juan de Molière, la scène se passe dans une forêt alors que dans la version théâtrale de jacques Lasalle la scène se passe dans une pièce, le lieu, la chute ne sont pas évoqués de la même manière. Le metteur en scène est le "maître de la scène, c'est lui qui peut la modifier, enlever ou rajouter des répliques.
Dans la double énonciation, il y a deux énonciations dans une. Le personnage s'adresse à un autre personnage et, dans le même temps il s'adresse au public.Il y a un rapport auteur/ public qui s'installe à travers