Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, titulaire de nombreux prix tels que le Grand Prix du Design de Paris pour l’année 2004, François Azambourg a participé depuis 1999 à de nombreux salons et expositions, qui ont fait connaître son travail de designer: Paris, Bordeaux, Roubaix, Monaco, Milan, New York, Pékin, Tokyo… Durant cette période, de nombreux projets de luminaires et mobiliers ont vu le jour pour des éditeurs tels que Ghaade, Domeau Perez et Kréo. Enfin, enseignant dès 1993, il transmet son approche originale du design à l’Esdi, Créapole, l’Iscom, Boulle, Camondo, ENS Cachan et actuellement à l’Ensci les ateliers.Dès l’origine, son travail, consacré à l’alliance des techniques et de l’art propre aux arts appliqués, est tout entier tourné vers la simplicité et la légèreté. Ce travail le pousse fréquemment à prendre l’univers des objets à contre-courant des habitudes. C’est ainsi qu’en 1985 il a été lauréat du concours « moving » au musée des arts décoratifs, pour une cafetière en papier, avant même d’obtenir son Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués en design industriel à l’ENSAAMA en 1987. Sans doute l’autre caractéristique de ce travail est-elle sa capacité à réviser globalement la matérialité de l’objet en rapport à sa fonction, à partir de constats au départ très simples. Ainsi, durant dix années, de 1988 à 1998, Azambourg s’est concentré sur le saxophone : il décrit le saxophone comme instrument infirme, instable et lourd du fait de sa taille, d’où la difficulté à y établir un son standard. Il s’agissait donc d’améliorer son rendement, le rapport énergie-efficacité, et d’être le plus économique possible en réduisant les pertes de charge. A l’inverse des recherches déjà anciennes sur le corps en résine, l’option était d’alléger le saxophone avec les mêmes matériaux, mais envisagés dans toutes leurs compétences. Par exemple, plutôt que d’utiliser des tiges de laiton en torsion, d’utiliser des fils de métal, plus légers et plus fiables, en