Il s’agit de sa première œuvre d’aussi grand format. On y sent la douleur de son divorce avec Diego Rivera malgré l’absence de larmes et le contrôle des émotions. Certains y voyaient aussi un dédoublement de sa personnalité. Dans son journal intime, elle a rattaché l’origine de ce tableau à son souvenir heureux de l’amie imaginaire de son enfance à qui elle racontait ses problèmes secrets. Les deux Frida sont assises face à nous, devant un ciel rempli de nuages menaçants de déclancher un orage. Elles représenteraient le côté mexicain aimé et l’européen mal-aimé de Kahlo. (Son père était un Juif allemand de Hongrie et sa mère née d’une espagnole et d’un père de descendance indienne). La Frida mexicaine porte une robe traditionnelle Tehuana bleu et verte, symbole de la tristesse de l’absence de Rivera et de son aspect irréel. Selon le code des couleurs de Frida, le vert se rapporte aux fantômes. Elle tient dans sa main, un médaillon présentant une photo de Diego enfant attaché à un cœur apparent et intact. Ce qui n’est pas le cas de son double à laquelle elle est attachée par une veine reliant leurs 2 cœurs. Celui-ci est en piteux état et une de ses veines est coupée par Frida elle-même, laissant le sang se répandre sur sa robe blanche. Pour certains, ceci rappelle ses opérations, son incapacité de mener à terme une grossesse et la douleur physique ressentie face à la perte de son mari. La robe blanche n’était pourtant pas nécessairement européenne puisque ce modèle était aussi porté au Mexique. Par contre, à l’époque ou elle l’a peinte, cela n’était plus à la mode depuis fort longtemps. Elle serait plutôt symbole de la vraie Frida, encore innocente.