Antiquité – L’Art Romain
(-500 avt. J-C. – 350)
Suite à leurs conquêtes, les romains découvrent l'art grec dont ils s'inspirent et qu'ils copient. Des portraits, des scènes de la vie quotidienne, des batailles, des thèmes mythologiques, des animaux, des natures mortes prennent forme à travers les fresques murales, les mosaïques et les sculptures .

Moyen Age – L’Art
Principalement religieux, l’art permet de diffuser le christianisme à travers les représentations de scènes issues de livres sacrés et d'instruire ceux qui ne savaient ni lire, ni écrire. En parallèle, un art profane se développe peu à peu illustrant des moments historiques importants et des scènes de la vie quotidienne.

Temps Modernes – La Renaissance (1420 – 1560)
La Renaissance est le mouvement artistique qui marque la fin du Moyen Âge et les débuts des Temps modernes. Lié à la découverte des sculptures grecques et latines, mais aussi des textes des grands auteurs, il débute en Italie vers 1420. La découverte de la perspective révolutionne la façon de représenter l’espace. Le rôle de la lumière et de l’ombre devient capital ; la nature prend une place très importante.
Artistes : Léonard da Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Paul Véronèse, Pieter Bruegel, Jérôme Bosh

Temps Modernes – Le Baroque
(fin XV ème – début XVIIIème)
Le baroque se développe surtout dans les pays de tradition catholique (Italie, Espagne, Pays-Bas...). La Bible et ses multiples épisodes restent l’inspiration dominante, tout en cohabitant avec l’art du portrait. Les contrastes règnent en maîtres : entre ombre et lumière, entre couleurs chaudes et couleurs froides, entre courbes et contre-courbes.
Artistes : Paul Rubens, Rembrandt, Diego Velázquez

Temps Modernes – Le Classicisme (fin XV ème – début XVIIIème)
S’opposant au baroque, le classicisme fait appel à la rigueur, à l’apaisement et à la raison. Un autre repère est l’Antiquité gréco-latine, qui impose à ces artistes des règles très strictes. La couleur ne joue