Exposé d’ATC

Le corps humain a été représenté dans divers domaines artistiques, que ce soit dans la peinture, la sculpture et, plus tard, dans la photographie. Il a évolué à travers les mouvements, créant de nouveaux canons, revisitant la place de l’Homme dans son environnement… Le XXème siècle, est une période de questionnement où les artistes proposent leur vision d’un corps qui ne reflète pas forcément la réalité. Ils ne se contentent plus d’imiter, mais d’interpréter. Leur opinion se démarque par leur façon de traiter la forme, les couleurs… Le cubisme est l’un de ces mouvements. Cependant, si certains mouvements s’éloignent de la réalité, d’autre s’en rapproche fortement, tel que l’hyperréalisme. Le cubisme et l’hyperréalisme sont donc deux mouvements du XXème siècle qui appréhendent le corps humain de manières différentes. Nous allons étudier leurs distinctions dans le développement qui suit.

Un des premiers mouvements du siècle, fut le cubisme. Ce dernier a subit une évolution dans sa démarche. Tout d’abord, il y eut le précubisme, qui représente le volume d’un quelconque objet, à la manière de Cézanne (voir la photographie du tableau 1). Il y a une remise en cause des acquis de l’antiquité, comme la perspective traditionnelle, ou encore la proportion des corps, qui sont souvent malmenés. Puis, le cubisme prit son essor dans l’analyse du modèle, en décortiquant les couleurs qui composent ce dernier. (image 2, Picasso, Les demoiselles) Ce tableau est l’un des premiers tableaux cubistes, réalisé par Pablo Picasso (1881-1973). Cet artiste est l’un des pionner de ce mouvement abstrait avec George Braque. Tous deux expérimentent leur conception du corps par des formes simples et géométriques (image George Braque). Les peintres et sculpteurs du cubisme, s’offrent une certaine liberté, laissent s’exprimer leur imagination et se permettent de revisiter la conception d’un corps. Cette création originale de l’Homme et de son environnement