La comédie musicale est un genre essentiellement développé par les grands studios hollywoodiens. La comédie musicale a fait son apparition sur les écrans dès que le septième art, alors muet depuis plus de 30 ans, entama sa révolution sonore. Reposant sur trois éléments fondamentaux que sont la parole et plus encore le chant et la danse. La comédie musicale se veut distrayante et tend à plonger le spectateur dans un climat d’insouciance, que ce soit à travers de vastes mises en scène visuelles et sonores, ou simplement grâce à la mélodie d’une chanson ou le charme d’une chorégraphie qui colore de légèreté une scène banale du quotidien.
La comédie musicale est un genre theatrale melant comédie, chant et danse. La naissance de ce genre se confond avec celle du cinéma sonore, puisque le premier film parlant de l’histoire, « Le chanteur de Jazz » réalisé par Alan Crosland en 1927, était déjà une œuvre alliant parole, chant et danse. Mais avant d’être une forme cinématographique clairement définie, la comédie musicale a été, dans un premier temps, une simple reprise des plus célèbres revues de music-halls de Broadway. Mais le public s’étant rapidement lassé de ces simples adaptations , les grandes firmes hollywoodiennes

Mais le public s’étant rapidement lassé de ces simples adaptations, les grandes firmes hollywoodiennes produisent alors des films racontant une histoire, laquelle constitue le support des intermèdes musicaux. Désormais conçues spécifiquement pour le grand écran, les comédies musicales deviennent de véritables spectacles visuels et sonores, autour d’une intrigue facile, relatant le monde des numéros musicaux ainsi que les jours, les peines et les joies de leurs protagonistes. Le plus grand créateur de ce genre reste Busby Berkeley qui imagine des kaléidoscopes vivants, mis en perspective par la caméra, où les arabesques de dizaines de danseuses et de nageuses sont démultipliées par des miroirs et des jeux de lumière. Dans un même