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La copie (histoire de l'art)

3540 mots 15 pages
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« La peinture, ce n’est pas copier la nature mais c’est apprendre à travailler comme elle » affirme Picasso, pourquoi ne pas le suivre sur le chemin de cette réflexion ? En effet, c’est en imitant que l’on s’initie, si la nature stricto-sensu regorge d’exemples, on peut aussi en trouver à l’échelle humaine quand les apprentis se « font « à leur métier en se formant aux manières de l’atelier. Copiant d’abord pour apprendre à mieux voir et sentir, pour témoigner quand on veut garder une trace ou rendre hommage à une période ou un maître et à une philosophie à travers eux. Copiant encore pour mieux préserver l’original et diffuser la connaissance. Puis, après avoir travaillé au plus près du modèle, on va mûrir en cherchant à l’adapter, l’emprunter à d’autres sphères, le démultiplier, le transformer en quelque sorte en un hommage plus ou moins décalé comme un clin d’œil. Enfin, fort de ces quelques initiatives qui maturent le rapport au modèle d’origine, les artistes cherchent à le questionner plus encore en travaillant sur des cas limites dans l’œuvre. C’est parfois comme une révélation, une épiphanie qui par définition défie la reproduction où c’est le seul libre arbitre de l’artiste qui promeut un objet au rang d’œuvre d’art. Il en découle une certaine détresse des experts face aux marques de reconnaissance de l’authentique, qui explique certains épisodes singuliers .

« Copier pour mieux voir », Alberto Giacometti

S’intéresser à la copie revient à examiner des notions essentielles en histoire de l’art : la pratique elle-même, les liens entre maître et atelier, la valeur de la signature et du style, l’évolution de l’histoire du goût, le questionnement de l’authenticité dans la reproduction et le multiple. Si on considère que l’invention fait le talent, « pour apprécier bien la valeur d’une œuvre d’art, il est nécessaire de la situer exactement dans la chronologie : précède-t-elle, on doit l’admirer ; et la mépriser si elle la suit »(sic Roger

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    L’EFFET DU REEL DANS LES ARTS. L’interprétation subjective du réel dans l’art. L’art, sous ses diverses formes, a bien souvent tenté de rendre compte du réel, au plus fidèlement possible. L’histoire de l’art montre que la problématique de saisir le réel et le retranscrire est présente notamment depuis le grand bouleversement de la Renaissance où l’homme place sa propre vison (et non plus celle de Dieu) au centre de ses préoccupations. Il s’agit alors de représenter le monde tel que l’homme le voit, le plus « parfaitement » possible, dans une approche autant réaliste qu’idyllique.….

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    Mais c'est surtout le critique d'art Castagnary qui suggère l'émergence d'une « école naturaliste », dont il dit, dans son Salon de 1863, qu'elle affirme que « l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son unique but est de reproduire la nature en l'amenant à son maximum de puissance et d'intensité : c'est la vérité s'équilibrant avec la science ». Lorsque Zola commence à employer le terme naturalisme, dans les années 1865-1866, il trouve donc un terrain déjà préparé. Il théorise cependant le naturalisme littéraire dans Le Roman expérimental en 1880. Il se défendit tout de même d’avoir créé ce mot en disant dans le Figaro en 1881 : « Mon Dieu ! oui, je n’ai rien inventé, pas même le mot naturalisme qui se trouve dans Montaigne, avec le sens que nous lui donnons aujourd’hui.….

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