Théâtre – La mise en scène.

Donner la définition et les fonctions principales du metteur en scène.

Selon André Antoine, la mise en scène est « l'art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l'auteur dramatique ». Cela comprend la mise en place d'un décor, de costumes, de figurants mais également les jeux des acteurs. Ceux-ci doivent être en harmonie à la fois avec l'oeuvre écrite mais également entre eux, dont résultera avec le temps une confiance mutuelle. Le metteur en scène relie ces différents facteurs et leur confère une harmonie. Son rôle est de trouver, comprendre et transmettre les idées et sentiments, conscients et inconscients, qui habitent le dramaturge lors de l'écriture de son oeuvre, que celui-ci n'a pu mettre sur le papier par le seul moyen des mots. Le travail du metteur en scène réside dans le fait de diffuser, aux spectateurs mais aussi aux acteurs, ces émotions que nous ne pouvons qualifier avec les mots et dont nous n'avons même pas conscience : « C'est au metteur en scène qu'il appartiendra de restituer à l'oeuvre du poète ce qui s'en était perdu dans le chemin du rêve au manuscrit ». Pour ce faire, il tentera d'apporter de l'harmonie et de « régler le jeu, non plus seulement dans les répliques, mais dans leurs prolongements ». Il tentera de rapprocher les spectateurs et les acteurs avec l'auteur.
Le metteur en scène, pour transmettre au mieux le message que la pièce tient à faire passer, se doit de mettre tout en oeuvre pour que chaque objet, chaque chose sollicitée soit inclinée vers un certain état, ait un but et un sens. En effet, « tout ce qui s'ajoute inutilement à l'effet représentatif est nuisible à l'oeuvre elle-même, en distrayant l'esprit de ce qui devait être sa principale et quelquefois son unique préoccupation ». Cependant, il ne faut pas non plus en rien retrancher : la mise en scène peut aussi bien pécher par défaut.
En outre, le metteur en scène se doit d'éviter les contradictions avec