LAND ART

Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les oeuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Les premières oeuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les oeuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthwork (terrassements).

Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au coeur d'elle-même que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs tickets d'entrée et heures d'ouverture afin de véritablement « sortir des sentiers battus ». L'oeuvre doit être non plus une valeur marchande vouée à une élite mais une véritable expérience liée au monde réel. Les oeuvres sont souvent gigantesques (comme Double Negative de Michael Heizer) .

Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés et c'est alors que la photo retrouve un rôle essentiel pour montrer, illustrer, remémorer et financer ces projets. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres oeuvres. C'est ainsi que dans les années 1970, certaines oeuvres réintègrent les musées et expositions, d'abord par l'image puis par des installations dans les espaces intérieurs (Ligne d'ardoises de Richard Long au Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux). C'est ainsi que cette aventure renouvelle la longue tradition du paysage.

Si les Earthworks sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du Land Art relèvent plutôt de l'art éphémère