LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). L’unité de temps : une journée de 24 heures L’unité de lieu : un même lieu L’unité d’action : une action La règle de la vraisemblance et de la bienséance La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible La règle de la bienséance : ne pas montrer sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros d’une tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie doit inspirer la terreur ou la pitié. Son but est la catharsis1. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi le monde meilleur ! Le théâtre classique a donc une fonction d’enseignement moral. B. Le drame romantique (XIXe siècle) Tout d’abord, dans le drame romantique, nous avons le mot ‘romantique’. Le romantisme est un courant apparu en France au début du XIXe siècle. Il concerne tous les arts. Il s’oppose notamment à la tradition classique qui s’inspire de l’art antique, représente des personnages figés, etc. Le romantisme privilégie le