Le théâtre de l'absurde à partir de 1950: la déconstruction et l'antihéros (Ionesco, Beckett, Adamov, Genet)

I. Présentation du théâtre de l'absurde: naissance, principaux auteurs, thèmes abordés
a) naissance, origine
Le théâtre de l’absurde, aussi appelé "nouveau théâtre"n est un type de théâtre d'avant-garde apparu dans les années 40 et qui connu son apogée dans les années 50. Le nom de "théâtre de l'absurde" a été formulé plus tard, dans les années 60, par l’écrivain et critique anglais Martin Esslin. Il se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques comme le drame ou la comédie. Il aborde souvent les thèmes de l’absurdité de l’homme et de la vie. L’origine de ce genre théâtral est le traumatisme de la sortie de la Seconde Guerre mondiale. La découverte des camps de concentration et la catastrophe d'Hiroshima chamboulent sérieusement les valeurs de l'humanisme qui célèbrait une vision positive du monde et la conviction que l'homme arriverait à le comprendre et avançait vers la connaissance, et révèlent au contraire la cruauté et l'inhumanité des hommes et de la vie.
b) principaux auteurs, influences
Les principaux auteurs sont Eugène Ionesco (1909-1994: La Cantatrice chauve 1950), Arthur Adamov, Samuel Beckett (1906-1989: En attendant Godot 1952, Fin de partie 1957) et Jean Genet (1910-1986: Les Bonnes 1947). Influencé par les surréalistes, par Alfred Jarry (Ubu roi 1896) et par Huis clos de Sartre (1944), ce n'était pas vraiment un mouvement à part entière, et les écrivains concernés étaient plutôt individualistes et formaient un groupe hétérogène. Ils avaient en tout cas en commun de ne pas appartenir à la bourgeoisie et de rejeter dans son ensemble le théâtre traditionnel et ses règles, et notamment l'unité de temps, de lieu et d'action. Ils réutilisent des idées existentialistes, comme l'apparente absurdité de la vie, que l'on trouvait déjà chez Sartre et Camus, mais eux utilisaient le théâtre conventionnel et