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Les charmes de la comédie et le plaisir de la tragédie

759 mots 4 pages
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Introduction: L'histoire littéraire a coutume de présenter la tragédie et la comédie comme des genres bien tranchés : la tragédie étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Dans la scène VI de la Critique de l'Ecole des Femmes de Molière, les personnages s'opposent par leurs goûts qui les portent soit vers la comédie, soit vers la tragédie. Cependant, Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse. Dans cette disertation je vais tout d'abord, analysez ce qui peut faire "le plaisir de la tragédie", ensuite, j’exmainerais "les charmes de la comédie" et enfin, j’expliquerais à qui va ma préférence théatrale.

Axe 1: « Les charmes de la comédie ». Dans la comédie les personnages sont très proches de la réalité. Ce sont tous, plus ou moins, des messieurs tout le monde à qui l’on peut facilement s’identifier. La comédie est une forme théâtrale chaleureuse, qui peut toucher le public dans sa simplicité et procure du plaisir en fesant rire. Le personnage principale d’une piece de théatre comique est très souvent crée pour être humilié, il possède des vices et des defauts et carricatures l’époque où il est crée. La représentation de la comédie est basé avant tout sur la moquerie, le ridicule et l'absurdité. Les personnages appartiennent à une classe sociale moyenne, voir pauvre ( paysans), utilisant un registre familier ou courant. Par exemple, Molière dans ”Le Bourgeois gentilhomme” utilise des procédés d’écriture faisant l’éloge de la comédie ; des paradoxes, des absurdités, des quiproquos etc. La comédie permet de parler de tout sans pour autant devenir péjoratif grâce au ton ironique ou humoristique. Cette capacité permet de réunir les défauts, les faiblesses, les folies ou les vices à travers une vision sympathique pour le public. Pourtant la comédie à souvent une morale. Puis-ce qu’elle met au grand jour les vices et défaut de la société elle nous indique aussi comment, ou quoi, changer.

Axe 2: « le plaisir de la

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    Littéralement, elle signifie « théâtre interprété par des gens de l’art ». En effet, la Commedia dell’arte n’était composée que de comédiens professionnels. Un comédien incarnait souvent le même rôle jusqu’à la fin de sa carrière ; c’est un professionnel qui façonne et perfectionne de façon continue son personnage avec de nouvelles répliques, farces, ou gestuelles inventées à chaque représentation. Son personnage est donc en constante évolution. On peut supprimer une réplique qui ne plaît plus ou en conserver une fraîchement inventée.….

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  • Villégiature article
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  • hjvgbhjvb
    500 mots | 2 pages

    personnages ne semblaient pas joué ,car tous ces déplacements étaient naturels et ils semblaient «humains». Les comédiens étaient constamment en action. Ils étaient rarement immobiles à ne rien faire . Aussi, les danses à la fin étaient très bien chorégraphiées. Selon moi ,les costumes convenaient tres bien à chacun des personnages .….

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  • HDA Roméo et Juliette
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    Comédie jusqu’à la fin de l’acte III, la pièce se transforme en tragédie au début de l’acte IV. Un mariage refusé, des amours contrariés sont des classiques de la comédie. (L’un des plus fervents utilisateurs de ce style est Molière avec ses pièces comme L’Avare ou Le malade imaginaire. Réplique facultative) Le choix des personnages illustre aussi le mélange des genres avec ses personnages de la haute noblesse, typique de la tragédie et les représentants du peuple, typique quant à eux de la comédie.….

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  • Commentaire de britannicus de racine acte 1 scène 1
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    La scène se passe dans une place de ville. Sujet: Vous écrirez un dialogue de comédie dans le quel un Monsieur Jourdain Contemporain se vante devant un ami d’un savoir récemment acquis. Vous utiliserez certains procédés comiques vus en classe, vous veillerez à utiliser un niveau de langue approprié aux personnages et à la situation.….

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  • Histoire des arts- 1789 Les amants de la Bastille
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    Les personnages expriment leurs pensées et sentiments par la musique. Elle mène une intrigue et une histoire qui peuvent être purement inventées ou retracer de grandes périodes de l'histoire (depuis quelques années, il s'agit d'un genre très apprécié). Enfin, la comédie musicale peut mélanger des personnages fictifs et de grands personnages historiques. L’histoire de la comédie musicale : L’histoire se passe en France en 1789, la famine et le chômage dévastent les campagnes et les villes.….

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  • Representation mort
    1157 mots | 5 pages

    C'est probablement la plus facile tant à représenter qu'à faire comprendre au public, mais je pense qu'elle n'apporte rien à l'intérêt dramaturgique de cette mort, elle est justement trop réaliste pour un art qui ne revendique plus (ou beaucoup moins) ce réalisme. Au théâtre, certains choisissent de signifier la mort par la sortie de scène du comédien, qui a quitté le corps de son personnage: il se lève et s'en va tranquillement. Il y a une frontière volontairement brutale entre la scène et le reste, et à partir du moment où l'acteur quitte la sphère scénique, il ne fait plus partie du jeu. Cet acte est extrêmement puissant: le public voit un personnage mourir, puis celui qui l'incarne s'en aller et l'abandonner. Je n'adhère pas à ce mode de jeu, parce-que je crois qu'il est très difficile de maîtriser le sens et la réaction des spectateurs: ils peuvent être choqués par cette rupture totale dans la continuité de la mort, mais cette intention peut trop vite basculer dans le comique ou l'agaçant, et la mort n'aura alors plus du tout la force que les artistes voulaient lui donner.….

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  • kant
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    Jeu des comédiens: Les émotions et les sentiments étaient présents dans chacune des personnages présents dans la pièce de théâtre. La voix était bien interprèté des personnages, quoique le ton adopté était parfois un peu bruyant. Histoire:….

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    La tragédie est très majestueuse, elle doit respecter les règles de bienséances et un langage très codifié. Le deuxième genre est la comédie. Elle se déroule du 17e siècle au 20e siècle avec de grands auteurs comme Molière, Beaumarchais, Marivaux et Musset. La comédie est un caractère beaucoup plus joyeux car elle a pour but de faire rire, de divertir.….

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    Le mélange de ces deux genres amène la tragi-comédie. La tragi-comédie est une forme théâtrale caractérisée par une action romanesque, des personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des règles de la tragédie. La comédie, elle, met en scène des personnages souvent stéréotypés qui provoquent le rire dans des actions entravées par des obstacles dus, non plus à la fatalité (comme dans la tragédie), mais aux mœurs et aux caractères. On distingue quatre grands types de comiques : le comique de gestes, celui de mots, le comique de situation et celui de caractères. Dans la farce, ou les formes conventionnelles du genre comique, les procédés visent à faire rire.….

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    Cela incitera les dramaturges à faire des tragédies qui se terminent bien. (les tragi-comédies) Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre la tragédie et la comédie. La tragi-comédie serait plutôt une tragédie qui « se termine bien », une tragédie « romanesque ». L’amour y tient une grande place, les péripéties sont nombreuses et les scènes familières (tirées du quotidien) remplacent les scènes tragiques.….

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    La tragédie comédie avait un objectif similaire à la comédie-farce en évoquant les mœurs du public. La tragédie lyrique était une sorte de théâtre en utilisant la musique, et a commencé l’opéra français, semblablement à comment Molière a inventé la comédie-ballet qui a influencé la création d’autres genres. Dans la modernité, la tragédie ne tient pas autant d'influence comme elle avait dans les siècles passés et est rarement écrite aujourd’hui. La popularité du romantisme au dix-neuvième siècle faisait que le public voulait des conclusions heureuses beaucoup plus que des terminaisons déprimantes qu’on peut voir en comment Molière fait que tous les personnages sont heureux….

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