Le conflit est une nécessité au théâtre. Il permet en effet de faire avancer l'intrigue en créant des interactions entre les personnages. Mais pourquoi ces conflit sont-ils si importants ? Quelles-en sont les fonctions ? Nous répondrons dans un premier temps en montrant son importance vis-à-vis des messages qui peuvent êtres diffusés par le dramaturge avant de nous attacher au cas de l'accroche du spectateur pour finir sur son utilité pour la catharsis. Tout d'abord, le conflit peut servir la réflexion par rapport à un problème éthique ou social. On peut prendre l'exemple de Molière qui a écrit un grand nombre de pièces sur les problèmes sociaux de son époque et qui reprenait l'expression de Plaute "Castigat ridendo mores" c'est à dire, "qui corrige les mœurs en riant". Il y a aussi Marivaux, écrivain des lumières qui dans ses œuvres "éclaire le monde de la lumière de la connaissance" et notamment dans l'île aux esclaves. Cette pièce raconte l'histoire de Arlequin un esclave et d'Iphicrate son maître dont le bateau s'échoue sur l'île aux esclaves, une ile sur laquelle les esclaves se sont rebellés contre leurs maître. Dans la première scène, on retrouve les deux protagonistes en conflit sur leur objectif : rester ou partir. La situation est ici comique car Iphicrate ne comprend pas que le fait de se retrouver sur cette île lui retire tout les droits sur son esclaves. On assiste d'ailleurs à un retournement de situation dans lequel Arlequin domine Iphicrate. L'utilisation du registre comique dans cette pièces permet de détendre le spectateur en le faisant rire tout en lui faisant comprendre, comme il est dit dans la tirade d'Arlequin, que l'esclavage est quelque chose d'inhumain et que s'il connaissait les souffrances d'un esclave, il n'exploiterait pas d'autres Hommes Ensuite, le conflit permet d'accrocher le spectateur. Ainsi, dans Le retour au désert de Koltès, Mathilde et Adrien entrent en conflit sur une question d'héritage. L'utilisation du conflit dans ce