Magritte, Le fils de l’homme (Art, Rupture et continuité)

Introduction
René Magritte est un peintre belge du XXème siècle. Après une première période influencée par le cubisme, il s’oriente vers le surréalisme, et c’est pour cela qu’il est célèbre aujourd’hui. Il a peint plus de 1000 toiles, dont Gloconde et Le fils de l’homme, ses plus célèbres. Le fils de l’homme a été peint en 1964, il peut être vu comme un autoportrait, comprenant beaucoup d’éléments symboliques.

Problématique : En quoi l’oeuvre de Magritte est-elle représentative du mouvement surréaliste ?

Contexte artistique :
À la fin du XIXème siècle, Sigmund Freud invente la psychanalyse, basée sur l’idée que les rêves sont des représentations symboliques qui révèlent notre inconscient. C’est de cette invention que naît le mouvement du surréalisme, dont le fondateur est André Breton et qui se développe dans les années 20. Les artistes cherchent à faire parler leur inconscients à travers leurs oeuvres, sans faire appel à la réflexion où à la raison. Les caractéristiques des oeuvres surréalistes sont avant tout l’effet de surprise et les juxtapositions inattendues.

Analyse de l’oeuvre : Sur ce tableau, on peut voir un homme habillé avec un costume noir, une chemise blanche, une cravate rouge et un chapeau melon noir. Il se tient droit, les bras le long du corps. On peut se demander si c’est un autoportrait, mais on ne peut pas le savoir, puisque le visage de l’homme est caché par une pomme verte. Il y a un muret de pierre derrière-lui, et, en arrière-plan, la mer et le ciel. On peut supposer que le décor et la pomme ont pour fonction de vouloir représenter la mort de sa mère, en effet elle s’est jetée dans une rivière (eau en arrière-plan), et la pomme, qui cache les yeux, peut représenter symboliquement le refus de voir la mort de sa mère en face.
On peut essayer d’établir une relation entre l’oeuvre et son titre, l’artiste a pu vouloir parler de lui en utilisant le mot « fils », et il a aussi pu