16/10/2011 Muséologie

Être artiste c'est : retenir les moments charnière de l'art contemporain avoir un positionnement fort et critique avoir une grande connaissance de l'art contemporain avoir une stratégie pour éviter les effets de mode se confronter à l'art moderne en visitant beaucoup être mobiles, globe trotteur découvrir les différentes scènes contemporaines des autres pays être curieux
Le monde de l'art contemporain est un monde global, hybride, pluridisciplinaire. Il faut porté un intérêt à l'exposition médiatique, à la stratégie de la diffusion des œuvres, soigner ses contacts etc … l'artiste de nos jours est aussi un entrepreneur.

Plusieurs périodes charnières

les années 1950 : Paris est encore la métropole de l'art, mais les artistes fuient à New York. L'après seconde guerre mondial donne lieu à l'émergence du marché de l'art et une rupture des civilisations. Un passage se produit entre l'ère industriel et le postindustriel. Le développement des services fait son arrivée, accompagné de la communication de masse et des médias. La culture devient événementielle et le questionnement des loisirs prend une vraie place dans la culture. La victoire des Américains et le début de la Guerre Froide donne de l'assurance aux USA. Le désir de contrecarré l'URSS est fort.

En 1955, la première Documenta fait son apparition à Kassel. Actuellement cet événement reste le plus monumental à l'échelle d'une ville.

Années 1960 : C'est l'émergence des foires d'art contemporain. Ces foires soulèvent tout un questionnement sur la société.
En 1964 d'importants changements sociaux et politiques s’opèrent dans la société postindustrielle, dont les arts. La société de consommation naît du miracle de l'après guerre, l'art devient un produit de consommation. Un changement s'effectue, la scène de l'art contemporain migre à New York.
En 1967 l'affiche de la première fac de Cologne expose le pop art américain. La scène artistique se