Léonard de Vinci : L’homme de Vitruve

Introduction : Comment le corps est-il représenté dans l’art ? Quel est le but de cette représentation ?

DIMENSION ARTISTIQUE (1er paragraphe) :
La reproduction de l’œuvre est en couleur et a été fait sur une feuille de papier. L’homme de Vitruve est un dessin réalisé à la plume, à l’encre et au lavis (usage d’une seule couleur diluée pour obtenir différentes intensités) en 1492 par Léonard de Vinci, d'après le livre de Vitruve « De Architectura », étude des proportions du corps humain. Ce dessin a longtemps appartenu à la collection d’œuvres d’art graphique du peintre Giuseppe Bossi avant d’être acheté en 1822 par les Gallerie dell’Accademia de Venise, en Italie. Cette œuvre a été conçue selon des proportions mathématiques et est considéré comme le centre de l’univers. Dans ce dessin, on peut voir deux formes géométriques, le cercle qui signifie l’infini, l’idéal, l’unité, la perfection et le carré qui signifie la stabilité. Le personnage est inscrit dans un carré, or ses deux bras touchent les côtés opposés du carré comme ses pieds et sa tête touchent les bords opposés, L'espace entre ses jambes forme un triangle équilatéral. Mais le personnage est aussi encrer dans un cercle où il ouvre et lève les bras de sorte que les médius (les plus grands doigts de la main chez l'homme) soient au niveau du sommet de la tête alors, le nombril est au milieu des membres écartés.
Le mouvement qu’utilise Léonard de Vinci est la Renaissance et plus précisément la Renaissance italienne. C’est un mouvement issu du 14ème siècle qui se développe en Europe où les artistes utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus réel grâce à des méthodes de calcul et de dessin.
Dans cette œuvre, il est question d’expliquer au lecteur les mesures du corps humain dans diverses positions. Par exemple, Léonard mentionne que « La longueur des bras étendus d’un homme est égale à sa hauteur.