Résumé sur le mouvement Fluxus, les performances et le « happening »

I FLUXUS

a) Historique
Les artistes de Fluxus tels Joseph Beuys, Yoko Ono, Alison Knowles, Benjamin Vautier (dit Ben), Serge Oldenbourg (dit Serge III) sont ceux qui ont fondé durant les années 1960 les assises de la performance post-moderne occidentale.
A la fin des années cinquante de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art.
La personnalité de Georges Maciunas se dégage bientôt de ce groupe: il crée une galerie en 1961 et organise des concerts de musique contemporaine, ainsi que des expositions de ses amis (John Cage, Dick Higgins ou La Monte Young) avant de s'installer en Allemagne. En septembre 1962 il organise le premier concert Fluxus, le Fluxus Internationale Festpiele Neuester Musik, qui marque les véritables débuts du mouvement. Bientôt des dizaines d'artistes des cinq continents s'y associent et trouvent dans cette pratique joyeuse et iconoclaste, l'espace de liberté qu'ils recherchaient.
b) Les œuvres
Ce concert de "musique très nouvelle" propose une vision radicale de la musique, à la fois parodie du concert classique (en utilisant ses instruments, ses rituels, ses costumes) et approche extrêmement concrète de la façon de produire des sons avec les instruments: on cloue les touches de piano, on fracasse un violon sur un table (ou une table avec un violon empli de béton). La musique prend alors une forme visuelle, ou apparaît comme un collage d'éléments venus du réel (bruits dans la salle ou du piano qu'on casse à coups de hache, musique inaudible des ailes d'un papillon etc.) Par la suite, les activités du groupe se diversifient, produisant des œuvres d'art multiples sous forme de petites boîtes contenant des œuvres de poche, des sculptures éphémères et des jeux absurdes,