Jusqu'au début du XIXe siècle, l'art pictural en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture qui fixe, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que pour les techniques employées. Né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, l’impressionnisme fait ses preuves. Cependant il a été beaucoup critiqué dans ses débuts, il se manifestera notamment entre 1874 et 1886. Ce mouvement est caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque. Ce tableau, La Barque Bleu de Claude Monet, peint sous la Troisième République en 1887 ne connait pas un grand succès lors de son apparition, il est maintenant exposé au musée Marmottan à Paris.

Ce tableau est peint à l'huile sur toile, il mesure 109 x 129 cm et est exposé au musée Marmottan à Paris. La technique utilisée change radicalement de celle du courant précédent. Monet utilise les couleurs pures, qu’il ne mélange pas sur sa palette mais directement sur sa toile, en touches juxtaposées. Le ton est vif, clair, et les ombres ne sont pas noires mais colorées. Quant aux contours des corps et des visages, ils ne sont pas rendus au moyen de lignes, mais ils sont les limites des différentes couleurs, lumières et ombres. On voit sur cette toile en bas à droite une barque avec deux femmes assises dessus, qui sont en fait les filles d’Alice Hoschédé la deuxième femme de Monet. L’une est face à nous l’autre à le dos tourné et nous voyons la barque avec une vue en plongée. Cette fois, on voit que Monet n'accorde aucun grand intérêt à ses personnages qu'il traîte comme un paysage. Les couleurs dominantes sont les bleus comme dans le tableau précédent. La barque, l’eau et les robes