Le théâtre est un genre que l’on peut lire mais aussi dont on peut-être le spectateur. Le texte est la production « original » de l’auteur mais cette pièce étant destinée à être jouée on peut alors se demander ce qu’apportent le jeu des comédiens et les choix de mise en scène au texte ? Nous verrons tout d’abord les apports audio-visuels de la représentation théâtrale puis l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce puis les avantages de la « proximité » entre le public et les acteurs.

Premièrement la représentation théâtrale remplit un rôle audio-visuel en complément du texte.
Tout d’abord les comédiens ont un rôle des plus importants, ils doivent faire vivre le texte. Tout d’abord en donnant de l’intensité au texte grâce à des inflexions de la voix, du ton, du volume et de l’accent lors de la déclaration du texte, ce que le lecteur a du mal à faire intérieurement lors de sa lecture car il doit également découvrir le texte au fur et à mesure. Mais il s’accompagne de ce travail sur la voix un travail sur l’apparence, il faut en effet extérioriser les sentiments et les sensations du personnage joué afin que le spectateur en soit conscient. C’est là-dessus que se base le travail des gestes, des attitudes corporelles ainsi que les mimiques faciales ce dont on ne peut qu’avoir un aperçu imaginaire et flou lors de la lecture. Il est vrai par exemple que lors de la longue tirade de Don Salluste au commencement de Ruy Blas une pièce de Victor Hugo nous parait assez monotone si on ne fait pas ressortir tous les sentiments successifs que ressent le personnage et ceux-ci ne peuvent être vraiment exprimés que par la diction qui mettra en valeur les procédés de la langue orale comme les exclamations et les phrase incisives.
Par la suite les costumes et les décors apportent des informations importantes. Que ceux-ci soit dans un optique de réalisme, c’est dans ce cas en partit grâce à eux qu’on situe et datent l’action et la vision de ceux-ci permet au