L'art baroque
Le mot baroque signifie extravagant, irrégulier.
Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques et la grandeur. L'art baroque favorise les contrastes de lumière, les mouvements et les courbes.
Il désigne aussi des formes d’expression artistique ou religieuse, comme de multiples formes d’organisations sociales. On parlera du « baroque » dans l’Europe catholique (fin du XVIe- milieu du XVIIIe).
Il entre dans les critiques d’art pour désigner des formes brisées s’opposant à la proportionnalité, comme aux normes antiques reprises par le classique de la fin du XVIIe siècle, (proportion, harmonie, équilibre et symétrie).
Le style se reconnaît par la présence:
• de formes arrondies, en particulier des coupoles.
• de retables (tableaux) avec des colonnes, torses dorés.
• de nombreuses fresques, sur les murs et au plafond.
• d'une certaine surcharge.
Le baroque religieux se rencontre en :
• Italie:
-St Pierre de Rome (initialement renaissance et finalement baroque, Michel Ange y a beaucoup travaillé).
-Ste Marie du Salut à Venise. En Allemagne, nous retrouvons le palais de Ludwigsburg près de Stuttgart, le plus grand palais baroque.
Le baroque se caractérise, en opposition à la Renaissance, par une nouvelle relation entre l’être et le monde. Alors que la Renaissance affirmait un rapport harmonieux et mathématique. L’art baroque va alors développer la brisure et la courbure.
Des artistes vont jouer avec les contrastes d’éclairage, les truquages pour susciter des effets de masse.
Les succès du baroque sont encouragés par l’Église catholique quand elle décide que des artistes pouvaient promouvoir des thèmes religieux : les scènes édifiantes