10 Marilyn

Marilyn MONROE est un produit des années 1950, elle est une image-symbole de la pin-up, de la star, de la beauté idéale. Warhol commence ses séries sur Marilyn dès 1962, l’année même de sa mort. En analysant ces ½uvres il y a à la fois l’hommage qu’il rend à un mythe mais aussi la référence à la mort (il y a beaucoup de mystère autour son pseudo-suicide) : on peut concevoir l’hommage par le fait qu’il répète non seulement sur un même support (avec des organisations variées, en couleurs, en noir

d’intelligence ? Mais ceci est-il le vrai bonheur ou seulement une façon de mettre son propre ego en valeur ? Un bonheur matérialiste ne révèle-il pas une faiblesse ? Le bonheur est-il dans la voiture dans laquelle vous conduisez aujourd’hui ? Marilyn Monroe aurait-elle refait sa vie de la même façon si elle en avait eu l’occasion ?

sérigraphie représentant Marilyn Monroe d’Andy Wharol. Nous avons croisé l’art et l’histoire située dans l’art visuel. Nous avons choisi ce sujet car nous trouvons ce mouvement artistique très Intéressant et riche en couleurs. Il utilise des images populaires comme des portraits de stars comme par exemple (photo) Marilyn Monroe mais aussi

d’Andy Warhol. Sur d’autres il utilise des couleurs plus claires, joyeuses et aussi plus réalistes pour immortaliser Marilyn dans un masque mortuaire qui sera le reflet de l’éclatante beauté et du sourire symbolique que revêt l’icône représentant la modèle féminin de la beauté qu’elle incarne dans l’imaginaire collectif. Pour chaque tableau, la couleur du maquillage des yeux de Marilyn est utilisé comme fond. Andy Warhol a peint beaucoup d’œuvres qui ont un pouvoir dans la société de

bon marché, dans le but de "désacraliser" l’œuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". -2- De Mickey Mouse, Marilyn Monroe à Elizabeth Taylor, l'admiration de certaines idoles y est exprimé de manière neutre ou non, selon l'artiste. (Andy Warhol, Marilyn Monroe Pink) Ce mouvement aussi est caractérisé par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction. La plupart des oeuvres du Pop Art sont considérées

unicité. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour

œuvres qui représentent des accidents par exemple. Par ailleurs, celui-ci n’hésite pas à créer un tableau évoquant la rupture d’Eddie Fisher et d’Elizabeth Taylor apparaissant sur la première page du Daily’s News. Ensuite, la photographie de base de Marilyn Monroe par exemple, plus précisément les traits du visage ne seront plus les mêmes, le visage va paraitre voilé, effacé. Le procédé qu’utilise Andy Warhol disperse le regard, anéanti l’aspect unique instantanée et exceptionnel de la photographie de

avec le métier de modèle. Mais la roue tourne grâce à Quand la ville dort (1950) de John Huston, où elle est repérée par Joseph L. Mankiewicz, célèbre réalisateur qui lui propose de donner la réplique à Bette Davis et Anne Baxter dans Eve (1950). Marilyn Monroe signe alors un contrat de sept ans avec le studio Twentieth Century Fox avec lequel elle enchaîne les projets. La reconnaissance publique et la naissance du mythe Monroe sont à mettre au crédit du film Niagara (1953), dans lequel elle

communication avec ses spectateurs, il évoque aussi une libération de la population. Sa banalité séduit, et de grandes marques alimentaires s’accaparent alors de cet art pour leurs spots publicitaires. [pic] (Andy Warhol, Marilyn Monroe I love your Kiss Forever Forever) De Marilyn Monroe, Mickey Mouse à Elizabeth Taylor, toutes les stars y passent. On peut dire que le POP ART est une révolution de l’art dans les années 1950. Présentation de l’œuvre [pic] Titre de l’œuvre :

de cœur, d’œil et de tête. Sur le sujet, il n’est pas un grand bavard. En général non plus du reste. Elliott parle avec silence. La pudeur est peut-être un de ses autres secrets qui l’a amené à poser son objectif sur de nombreuses personnalités : Marilyn Monroe, Che Guevara, Clark Gable ou John F. Kennedy, dont la famille l’appréciait particulièrement. Elliot Erwitt, c’est aussi la poésie et le glamour. Ferdinando Scianna, qui en connaît quelque chose, analyse : « Elliott a toujours su obtenir