10 Marilyn

de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché, dans le but de « populariser »" l’œuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse, à Marilyn Monroe , l'admiration de certaines idoles y est exprimé de manière neutre ou non, selon l'artiste. Ce mouvement est aussi caractérisé par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction. La plupart des œuvres du Pop Art sont considérées

domaine artistique : Arts du visuel Thématique : Art, affiches, sérigraphies I – Contexte Andy Wahrol (1928-1987) 00 : 10 min Après des études de Beaux-arts à Pittsburgh, Warhol travaille à New York comme dessinateur publicitaire pour des magazines et des entreprises. Dans les années 1960, il expose ses premières œuvres inspirées de la publicité (Campbell Soup, portraits de Marilyn...) dans le cadre du mouvement Pop art. Il crée aussi la Factory, atelier de production, et se consacre au cinéma. Après

guerre est très riche en recherche et développement, une culture nouvelle née de cela. La technologie engendre la grande diffusion avec la TV, les magasines… : c’est la masse média. On a une nouvelle façon de voir le monde, des icônes naissent comme Marilyne Monroe, Elvis… Les artistes de Pop’art se sont servis de cette masse média pour diffuser leurs œuvres au grand public. Les peintures ne sont plus uniques. Les artistes n’ont pas fait d’études supérieures.  Peter Blake : On the balcony, 1955-57

Contesté de son vivant, il est maintenant accepté comme l'un des plus importants peintres du 20 ème siècle. Les œuvres les plus connus qu'il a réalisés sont : - « Green Coca-Cola Bottles » en 1962 - « Marylin » en 1967 - « Orange Car Crash 10 Times » en 1963 2. Situation de l'oeuvre dans le temps, l'espace et dans son contexte historique, social ou artistique. Dans les années 1960, l’Amérique est déjà l’hyper puissante que nous connaissons aujourd’hui. C’est une société

le contraint à garder le lit pendant plus de deux mois. Un cousin donne à la famille un appareil avec lequel il prendra de nombreuses photographies qu'il développe lui-même dans un laboratoire improvisé au sous-sol de la maison. En 1938, à l'age de 10 ans, il commence à collectionner les photos dédicacées des vedettes de cinéma. Il se passionne pour Hollywood, la photographie, le dessin, les magazines et montre un intérêt précoce pour l’art. De 1945 à 1949, Andy Warhol étudie sans un institue de

fond. L'impression de celle-ci se suit, et la modification de quelques détails se fait aussi, afin de rendre l'oeuvre plus neutre, pour les reprodure par sérigraphie en quantité. Un exemple connu et certainement le plus connu, est celui du visage de Marilyn Monroe. Cette technique banale du pop art rend ,en effet, un effet essentiel des documents utilisés par Andy : leur nature de clichés. Grâce a la transposition sur la toile, l'artiste s'appuie sur cela afin d'accuenter l'effet cliché de l'image. Les

soie tendu sur un chassis. Ce procédé permet de multiplier un même motif à l’identique sur tout support. Analyse de l'oeuvre Dans cette série de Marilyn Monroe, Andy Warhol a voulu "rabaisser l'art" et prouver que l'on pouvait en faire un produit de consommation courante et jetable. Elle a été peinte en 1962 Warhol voulait reproduire Marilyn Monroe en grande quantité, comme dans une chaîne industrielle. Les couleurs sont vives, jusqu'à saturation. La couleur du maquillage des paupières est

stars et à s’imposer dans le monde de la mode. {draw:frame} {draw:frame} En 1976, il publie dans « portraits » plus de 73 portraits représentant l’élite du pouvoir aux Etats-Unis. {draw:frame} En 1958, il sera même nommé l'un des 10 meilleurs photographes au monde de la photographie publicitaire. Ses différents œuvres écrits : Il a dit : "Et si un jour se passe sans que je fasse quelque chose en lien avec la photographie, je pense que j'ai négligé quelque chose d'essentiel

a fabriqué un cadre d'environ 1m de côté, il a choisi comme support une longue toile horizontale en coton et lin. Il la couverte d'un pigment blanc argenté (surement à l'aide d'une bombe de peinture pour carrosserie de voiture). Puis, il a appliqué 10 fois son cadre de sérigraphie sur cette surface. Il a joué avec les hasards de la technique : l'écran de sérigraphie et la raclette qu'utilisent l'artiste provoquent des bavures, des superpositions décalées, des excès de peinture ou au contraire des

procédé photochimique direct ; au fur et à mesure de la réalisation des portraits, la quantité d’encre disponible diminue ce qui a pour conséquence une diminution des contrastes et de la profondeur. Warhol grâce à cette technique, va disposer sur sa toile 10 portraits, en apparence identique, de Liz TAYLOR. Cette disposition nous ramène à l’ère du futurisme dans le sens où les artistes tels que Giacomo Balla, Carlo Carrá ou encore Umberto Boccioni, mettent en avant la mécanisation du monde en faisant l’éloge