1940 au cinéma

«naturaliste» en littérature. 1864 Marx (Capital, 1867) et Engels-la formation de l'Internationale (organisation socialiste ) 1825 invention de la photographie 1895 invention des caméras et projecteurs Par les Frères LUMIERE cinema noir et blanc muet camera fixe 3ème République (1870-1940) dirigé par le Président du conseil Raymond Poincaré jusqu’en 1920 1914 bataille de la Marne pas de vainqueur guerre de mouvement beaucoup de batailles Guerre des tranchées (dite de position de 1915 -1917) combats

scénariste français, né à Paris le 15 septembre 1894, mort à Beverly Hills (Californie, Etats-Unis) le 12 février 1979. Deuxième fils du peintre Auguste Renoir, ses films ont profondément marqué les mutations du cinéma français entre 1930 et 1950, avant d’ouvrir la porte à la Nouvelle Vogue du cinéma français. Après des études médiocres, il s’engage dans l’armée en 1912. En 1914, quand commence la Première Guerre Mondiale, il est maréchal. En avril 1915, Renoir a le col du fémur fracturé par une balle

Pologne et il est mort le 2 août 1985 à Noisy-le-Grand en France. Né dans une famille juif, il fait l’école des Beaux-arts de Varsovie. Il émigre à Paris en 1923 où il travaille pour le cinéma. Il est naturalisé français en 1937 sous le nom de David Olère. Il est mobilisé en 1939 puis il perd son emploi dans le cinéma en 1940 à cause du statut des juifs. Arrêté en 1943, il est détenu au camp d'Auschwitz-Birkenau de 1943 à 1945. Il y travaille dans les chambres à gaz où il porte les corps des juifs vers

usines de la production de masse. Le pauvre Charlot en perd même la tête, poursuivant une femme dans la rue armé d'une clé à molette parce qu'elle porte des boutons ressemblant à des écrous. Charlie Chaplin ne croit pas au cinéma parlant et il faudra attendre Le Dictateur en 1940, une satyre de l'invasion allemande en Europe et une caricature du Führer. Le film est interdit en Europe et ne sortira en France qu'en 1945. Il réalisera encore Monsieur Verdoux à partir d'un scénario d'Orson Welles qui s'inspire

Histoire du cinéma Le chant du styrène -> tourné en couleur et en cinémascope. Il y a deux éléments de mise en scène important dans ce film : La narration est faite en alexandrin On commence par la fin et on remonte jusqu’à l’origine Alain René Alain René est née en 1922 en Bretagne de parents pharmaciens. Il se passionne dès sa petite enfance pour la bande dessiné, puis il découvre le cinéma. A 15 ans on lui offre un équipement cinématographique. Il a fait des longs métrages à 18 ans avec des

(Jean-Louis Comolli dans les Cahiers du cinéma parle "du plus bel exemple cinématographique de l'art gaulliste"). La Croix « L’Armée des ombres était pour le cinéma un faux bon sujet. La force du livre de Kessel tenait à l’équilibre qu’il avait su garder entre le vécu et le rapporté. Seule une sorte de cinéma-vérité eût été capable de retrouver son ton, son souffle, son âme. Mais à vingt-cinq ans de distance, ce cinéma-vérité serait condamné lui-même à être un cinéma-mensonge. » Henry Rabine, 23.09

d'Hitler et dénonce son autorité par le comique. Charlie Chaplin est un acteur, réalisateur producteur et écrivain anglais né en 1889. Il fut l'une des personnes les plus célèbres du cinéma muet. C'est une icône du cinéma comique. Le dictateur est son premier vrai film parlant, tourné en Amérique entre 1938 et 1940 il parut pour la première fois à New-York en 1940et fût censuré jusqu'en 1945 en France. Il permet de dénoncer le nazisme d'un ton léger, l'humour de Chaplin permet aux spectateurs

parties adverses s’attachent à contrôler l’opinion par les journaux et la radio. Le régime de Vichy (en 1940) supprime dès son installation la liberté de la presse. La mainmise est à la fois exercée par le régime nazi et le gouvernement de Vichy : censurés et instrumentalisés, les médias servent à l’idéologie et à la propagande nazie, alors qu’à Londres s’installe à partir du 6 septembre 1940 « Les Français parlent aux Français » sur les ondes de la BBC. Cette émission a joué un très grand rôle pour

les nouveaux codes de beauté sont définis par les stars (chanson, cinéma, théâtre…) qui deviennent de véritables icônes. Ces personnes sont idolâtrées notamment grâce à la grande influence des médias sur la société. 2) L’influence des médias dans les sociétés Cette influence a commencé dès les années 1900, avec la démocratisation du cinéma ainsi que la création d’une nouvelle machine : la télévision dans les années 1940. En effet, ce loisir boudé par la haute société permet une influence

catégories sociales en créant un art facile d’accès et collectif ! l’on ne regarde plus les œuvres artistiques seuls mais de manière collective ; exemple la photographie qui abolie la distance et pouvant être réceptionnée individuellement, et le cinéma un art dont la réception est collective. Comment est-il possible que l'art préhistorique soit si parfait sans ces techniques ? On peut distinguer des formes d’art au cours de l’histoire : L’art désintéressé ! c’est l’art pour l'art, une pur délectation