3 Regle De La Tragedie

le théâtre, ainsi que par un apaisement civil et une affirmation de l'influence britannique dans le monde. Réception de l'œuvre: une des œuvres les plus connus de Shakespeare, surtout pour son fameux monologue « être ou ne pas être ». Genre: Tragédie élisabéthaine. Personnages principales: Hamlet, Horatio, Claudius, Gertrude et Laërte. Cadre spatio-temporel: Elseneur, au Danemark. l'histoire se prolonge sur plusieurs mois et se passent à différents endroits en dehors du château, par exemple

scène A. Le respect des trois unités Le XVIIe siècle a vu peu à peu s'imposer la règle des trois unités. Cette règle permet au dramaturge d'accroître l'efficacité théâtrale,de rendre l'action plus vraisemblable. Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau : ''Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli''. La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action

à l'âge de 3 ans, il est donc recueillies par ses grand parents et il recevra une forte éducation littéraire et religieuse dans sa jeunesse. Il sortira sa première pièce de théâtre à succès en 1665, « Alexandre le Grand », cette pièce lui permettra d'avoir le soutien du roi Louis XIV. En 1667, il sort « Andromaque », grâce au succès de cette pièce sa notoriété ne sera plus à prouver et dans les dix années qui suivirent il écrivit une comédie « Les Plaideurs » en 1668 et six tragédies dont « Iphigénie

ans avant L’Avare, il fut condamné à régler une dette qui datait de 1646. Autrement dit, depuis sa jeunesse, Molière connaît intimement le monde des usuriers et des taux, monde qui le poursuit littéralement depuis des décennies, et avec lequel il règle ses comptes dans L’Avare – symboliquement s’entend. Le deuxième événement est tout récent, et il est sans doute très directement lié à la composition de la pièce. Dans les semaines qui précèdent la première de L’Avare, Molière se livre à une opération

I. Courant antérieur de la comédie La tragédie classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour

édit du Parlement interdit les Mystères. 2e moitié du siècle : prédominance de la tragédie humaniste Contexte : 1560-1574 : règne de Charles IX / 1562 : début des guerres de religion / 15741589 : règne d’Henri III / 1589-1610 : règne d’Henri IV / 1598 : Edit de Nantes mettant fin aux guerres de Religion Donc période mouvementée par les guerres religion qui se retrouveront dans les tragédies1. Son sujet [la tragédie] ne traite que « de piteuses ruines de grands seigneurs, que des inconstances de Fortune

aussi à s’imposer des règles, des contraintes, au nom de la vraisemblance, et à peindre la vie telle qu’elle apparaît à leurs yeux et à leur philosophie. Voici alors les caractéristiques du classicisme : {text:list-item} Cependant, la grand règle de toutes les règles est : Plaire et Instruire . De tous les classiques, Molière est celui qui eut le plus de mal à brider son inspiration dans ces règles théâtrales qui, sous le patronage d'Aristote, visaient à resserrer au maximum l'action, l'espace

Caractéristiques dramatiques : * 3 unités : Lieu : un camp militaire dans un port d’Aulis. Temps : une journée Action : Agamemnon doit tuer sa fille. Le fera ou le fera pas ? Vraisemblance et bienséance Caractéristiques stylistiques : * Pièce écrite en Alexandrin (12 pieds) Sources historiques Racine s’inspire d’Euripide et du cycle narratif des Atrides, famille qui baigne dans le meurtre et le sang. Tragédie classique ou pas ?

beaucoup de personnages dramatiques, car dans sa vie il n’a vraiment pas eu de chance. 2. Cadre de composition de la pièce La pièce est représentée au cours des fêtes de Versailles en l'honneur de Louis XIV revenu triomphant de Franche Comté. 3. Analyse de trois personnages-clefs • Agamemnon : Personnage complexe. Il est à la fois un héros épique, guerrier valeureux « jaloux de son autorité ». C’est un père bouleversé à l’idée de sacrifier sa fille chérie. Il est le Roi de Mycènes et

ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient mauvais. Il n’existait qu’un seul théâtre en dur à Paris : L’hôtel de Bourgogne qui appartenait aux Confrères de la passion. * En 1658, Molière arrive à Paris et s’installe au Petit Bourbon et 3 ans plus tard il joue au palais royal où il fusionne avec des Italiens. A la mort de Molière en 1673, sa troupe fusionne avec la troupe des Marais. En 1680 Louis XIV officialise la fusion de la troupe de Molière (italiens et troupe des Marais) avec L’hôtel