3 Regle De La Tragedie

« nous ». Il se met à la place des spectateurs et des théoriciens du théâtre classique. A qui ? Vers 1 et 2 « vous » qui désignent les auteurs de tragédies. Boileau va leur livrer un certain nombre de conseils : A l’impératif (ex : vers 18  « Inventez ») | Au subjonctif (ex : vers 30 «  Que le lieu de la scène y soit … ») 2°) Les principes de la tragédie classique : * Vers 7 à vers 18 : Boileau s’attache aux émotions tragiques celles qui sont représentés sur scène et celles qui sont ressenties

Cette partie de la population n'a le droit à aucun privilège et ne pèse aucun poids politique. La noblessse ( = aristocratie ) et le clergé ne représente qu'une petite partie de la population cependant ce sont ces "ordres" qui sont privilégiés. 3. Le mouvement de la Contre-Réforme catholique est le mouvement par lequel l'Église catholique réagit face à la Réforme protestante. Ce mouvement durera jusqu'à la révocation de l'édit de Nantes. La compagnie du Saint-Sacrement était une société catholique

ouvrage d’Aristote portant sur l’art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles et a été sujet à de nombreuses controverses au cours du siècle classique français. Il définit de nombreux procèdes propres au théâtre dans son ouvrage. Il définit donc ainsi la catharsis, en effet, pour lui, la tragédie est " l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage

Hémistiche L’hémistiche est la moitié d’un vers. Dans l’alexandrin, la césure sépare le vers en deux hémistiches de six syllabes. Exemple : « Et rose elle a vécu / ce que vivent les roses » La règle des trois unités Le XVIIe siècle a vu peu à peu s’imposer la règle des trois unités. Cette règle permet au dramaturge d’accroître l’efficacité théâtrale, de rendre l’action plus vraisemblable. L’unité d’action : les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique

I : Visée de la tirade 1. Que dit la tirade ? Cette tirade d'Ulysse nous raconte l'état dans lequel se trouvait le camp au moment du sacrifice d'Iphigénie, comme le prouve cet extrait du texte : « Jamais jour n'a paru si mortel à la Grèce. » (l.3); mais aussi l'état d'Iphigénie après la mort d'Eriphile : « Tout s'empresse, tout part. La seule Iphigénie dans ce commun bonheur pleure son ennemie. » (l.28/29) 2. A qui s'adresse Ulysse et quel sentiment cela provoque ? Ulysse s'adresse à Agamemnon

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

pour amant ». Sommaire 1 Personnages 2 Résumé 2.1 Acte I - Don Salluste 2.2 Acte II - La reine d'Espagne 2.3 Acte III - Ruy Blas 2.4 Acte IV - Don César 2.5 Acte V - Le tigre et le lion 3 Analyse 4 Création et accueil 5 Distribution lors de la création de la pièce 6 Mises en scène notables 7 Postérité 8 Notes et références 9 Lien externe Personnages Ruy Blas, valet de Don Salluste Don Salluste

préférable de le voir, contrairement au roman et à la poésie. De ce théâtre, on retient deux registres importants, qui influent sur le spectateur, la comédie, qui propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » (Molière) et la tragédie, qui propose de corriger les vices, mais aussi la passions des hommes, en leur montrant les dégâts causés par les passion mais aussi avec la « catharsis » où les spectateurs sont censé éprouver de la terreur et de la pitié. Fonction du théâtre

La tragédie classique au XVIIe siècle La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…) livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de celà, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées

Rouen, il vient souvent a Paris ses succes sont tres nombreux. Corneille a ecrit 33 pieces dont 9 comedie. Voici les principales Melite- comedie de moeurs Cinna, tragedie en 5 actes, Corneille ne cesse de se demander comment mettre fin à la spirale de la violence. Sa réponse est une apologie du pouvoir fort Horace- tragedie en 5 actes. La pièce met en scène un personnage encore plus audacieux que Rodrigue : Horace, qui sacrifie son meilleur ami et tue sa sœur Camille. La pièce, dont l'action