A Quoi Sert Le Comique

pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les

Tout d'abord, il faut constater que le rire a toujours été source de critiques dans le sens ou il permet à l'homme d'exprimer une opinion négative sur quelqu'un ou quelque chose. En effet, celui-ci peut être une arme redoutable permettant de rabaisser certaines catégories sociales (blondes, juifs, arabes...). Certains humoristes utilisent cette méthode pour faire rire : Dieudonné s'en sert pour amuser son public. Ses propos racistes provoquent le rire, qui n'est autre qu'un rire moqueur et cruel

classique n’est-elle destinée qu’à divertir ? INTRO Amorce Si le théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la fonction de ce genre

lui il parlait de Thomas Diafoirus)+ rappeler qui sont les 2 personnages, leur relation, et leurs positions respectives vis-à-vis d’Angélique et de son mariage. Toinette est contre la proposition d’Argan, elle s’oppose directement à lui et très souvent chez Molière, les servantes et servantes sont dans les voix de la liberté et de la modernité.Titre que l’on pourrait donner à cet extrait « Une scène carnavalesque entre maître et servante ». L’adjectif « carnavalesque » évoque la période du carnaval

MUSSET, parut en 1853 et représentée pour la première fois à la comédie française en 1861. Alfred de Musset est une écrivain et dramaturge romantique. Nous allons étudier la première scène de l’acte 1 ce qui correspond a la scène d’exposition. Elle décrit l’arrivée de Maître Blazius, le gouverneur de Perdican, fils du baron, et de Dame Pluche, la gouvernante de Camille, nièce du baron. En lisant cette scène, on peut se demander en quoi Alfred de Musset renouvelle-t-il le genre de la scène d’exposition

commence tout simplement à faire des compliments à Monsieur Jordain pour mettre en place encore de l'emprunt d'argent : Dorante : Comment, Monsieur Jourdain ? Vous voilà le plus propre du monde ! M. Jourdain : vous voyez. Dorante : Vous avez tout à fait bon air avec cet habit et nous n'avons point de jeunes gens à la cour qui soient mieux faits que vous. M. Jourdain : Hay, hay. Mme Jourdain : (à part) Il le gratte par où il se démange. Dans cet extrait , ils utilisent un comique de mots, qui fait

développement des arts dont il se sert notamment pour se mettre en valeur. Il va faire construire des salles de théâtre ce qui va permettre à certains dramaturges d’avoir un vrai lieu de travail et de se faire connaître. C’est le cas de Molière dont les nombreuses comédies vont rencontrer un grand succès, sa dernière pièce Le Malade imaginaire est publiée en 1673, il s’agit d’une comédie ballet qui met en scène Argan un bourgeois hypocondriaque souhaitant marier sa fille à un homme qu’elle ne connaît pas

UN FIL A LA PATTE Un fil à la patte, une pièce écrite par Georges Feydeau met en action une pléiade de personnages. Certains important, d'autres moins. Bouzin, un petit clerc de notaire est un personnage secondaire,certes, mais pas seulement. Il est un pivot dramatique indéniable. Il participe grandement à la mécanique de la pièce. Loin d’être un personnage à une seule couleur, il recouvre de nombreuses facettes. Tellement nombreuses, qu'on ne sait plus très bien qui il est. Il est donc

qualifier Fin de partie comme une farce puisque les personnages sonyt en attente perpétuelle de la mort et qu'ils ne se fréquentent que dans l'unique but de survivre. Pourtant Samuel Beckett, crée une distanciation ironique qui permet d'allier le comique et le tragique car comme le dit Nell, l'un des personnages, ''Rien n'est plus drôle que le malheur''. En premier temps, il sera développé les éléments se ramenant au tragique de Fin de partie puis les éléments relevant de la farce. Les personnages

école d’immoralité ou de vertu ? » C’est bien une question réflexive qui vous est posée ; c’est à dire, qu’il faut déjà, après réflexion que vous opériez un choix ! Si, par exemple, vous vous référez à l’œuvre que nous étudions L’École des femmes, posez-vous la question : en faisant rire d’Arnolphe, partisan de l’épouse idéale, Molière trahit-il la morale ou, au contraire, en amenant Agnès à résister à une telle contrainte il salue, exalte la vertu – ici, l’intelligence et l’indépendance – de la