A Quoi Sert Le Théâtre Comique

L'art permet tout d'abord de nous mettre émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans

Commentaire le mariage de Figaro: Au 18ème siècle, le théâtre connaît un renouveau du fait de l’apparition de nouvelles idées et revendications. En effet, les tragédies du genre de Racine et de Corneille laissent place à ce nouveau genre qui permet aux auteurs de dépeindre des situations de la société actuelle et de faire passer de nouvelles idées. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais fut l’un des premiers à exploiter ce nouveau genre théâtral, c’était un écrivain, dramaturge, éditeur, inventeur

III. La structure d'une pièce classique (à partir de 1640 environ) 1. les règles La structure d'une pièce classique – et donc le dérou lement de l'intrigue – doit répondre à des règles pré cises, élaborées tout au long du XVIIe siècle. la règle des trois unités L'unité d'action est réalisée dans la comédie et la tragédie lorsqu'on peut dégager une seule action principale que soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté

Lully, rival de Molière à la cour du roi Louis XIV. Depuis dix ans, la santé de Molière est altérée, en fait, il a dû arrêter de jouer quelques mois entre 1665 et 1666 à cause d’une faiblesse pulmonaire. Préoccupations comme auteur, comme acteur et surtout comme directeur de troupe, la mort de son premier enfant Louis  Louison dans Le malade imaginaire ? Les médecins ne savent pas le guérir. Molière fait une critique de cette profession. Cependant, il y a 69 médecins à la cour du roi.  Sont-ils

production? Le XVII siècle français est, par excellence, le siècle du théâtre pour deux raisons il s'agit d'un événement littéraire et artistique, une représentation dramatique est aussi une cérémonie, un rite social, prolongement des salons et de la cour et de plus la culture classique--impersonnelle, sociale, fondée sur la culture commune à tous les "honnêtes gens" a trouvé dans le théâtre son mode d'expression favori. Le théâtre obtint ainsi ses lettres de noblesse au XVII siècle, les poètes trouvent

Tabardin Sarah Lycée St Joseph Classe de Terminale Sb Tout d'abord, en ce qui concerne mon rapport au théâtre et pourquoi avoir choisi cette option. En réalité, je n'ai pas vraiment confiance en moi, j'ai toujours beaucoup aimé voir les autres jouer, mais je ne me sentais pas à ma place sur scène, je pense qu'être bon acteur est quelque chose de très difficile. Il faut entrer dans le personnage sans en faire trop, savoir se placer, pouvoir maîtriser la double énonciation. Paraître triste

Oriane Jacquot1ère2Les Fausses Confidences de MarivauxQuestionnaire de lectureI- LE GENRE 1) Les fausses confidences sont à la fois une comédie du sentiment car c’est une pièce centrée sur la manipulation des sentiments des personnages, les stratagèmes et les fausses confidences, une comédie d'intrigue car il y a une grande variété d’incident ce qui pousse les spectateurs et se demandais ce qu’il va se passer. C’est une comédie de mœurs car certains personnages dans les Fausses Confidences sont révolutionnaires :

manière et le théâtre corrompt les mœurs » . C’est dans cette même lancée que MOLIERE écrit dans la préface du Tartuffe que : « l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». En d’autres termes MOLIERE pense que la comédie doit dénoncer les fléaux qui minent la société. Dès lors il se pose le problème de la véritable fonction de la comédie. Comment est-ce que la comédie corrige les vices des Hommes ? Ne peut-on pas dire que la comédie a aussi une

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

travaille. Il va à l’encontre d’une autre idée, longtemps maintenue : Le poète est un être inspiré par un pouvoir surnaturel, qui travaille seulement par intuition. Les poètes peuvent parfois s’enorgueillir de cette idée, ils seraient différents de tous les autres hommes, supérieurs, notamment au romantisme (à cette époque, il n’y avait pas de sentiment de supériorité, mais de différence par la souffrance. A partir de la l-33, on a une métaphore filée sur le monde du théâtre (plus tard 38-39)