A Une Passante Modernité Du Poème

« A une passante » Baudelaire Introduction « A une passante » est un sonnet extrait du recueil Les Fleurs du mal paru en 1861. Dans cette partie du recueil, intitulée « Tableaux parisiens » (1861), le poète peint des scènes de la vie quotidienne. Baudelaire fait là le récit d’un « coup de foudre » à la manière des romans. Le texte peut s’analyser d’abord comme une scène romanesque. Mais nous montrerons ensuite ce que cette version baudelairienne du thème de la rencontre amoureuse a de très particulier

(1913). Modernité poétique ? « Clair de lune » 1 Lune mellifluente aux lèvres des déments Les vergers et les bourgs cette nuit sont gourmands Les astres assez bien figurent les abeilles De ce miel lumineux qui dégoutte des treilles Car voici que tout doux et leur tombant du ciel Chaque rayon de lune est un rayon de miel Or caché je conçois la très douce aventure J’ai peur du dard de feu de cette abeille Arcture Qui posa dans mes mains des rayons décevants

Les poèmes de Les poèmes analysés sont : - À une passante de Charles Baudelaire. - Une allée du Luxembourg de Gérard de Nerva. - Elle était déchaussée, elle était décoiffée de Victor Hugo. - À la promenade de Paul Verlaine. - A la poursuite du cheval de René Depestre. - La Fille de Michelle Houellebecq. Les poèmes de cette anthologie ont tous pour thème la rencontre amoureuse. Parmi eux certains expriment une rencontre vécue et d'autres une rencontre attendue, utopiquement imaginée. La

précurseurs de la poésie moderne et surréaliste sont donc provocateurs sur la forme et sur le fond. Sur la forme, car il prennent une construction plus libre, éloignée du conformisme de l'alexandrin classique qui était de rigueurs. Ainsi, le texte A, J'aime l'araignée, tiré du recueil, Les Contemplations de Victor Hugo, constitué de sept quatrains (chiffre impair), formés eux mêmes de deux vers décasyllabiques alternés avec deux vers moitié moins grands, des pentasyllabiques (chiffre impair), ce

défendre des interêts, des causes ou bien simplement faire évoluer l'homme. La poésie peut refléter les sentiments, souvent personnels mais qui tendent à l'universalité, du poète comme dans les poésies lyriques. Enfin, la poésie peut être centrée sur elle-même, on parle alors de fonction métapoétique. Je trouve que les textes poétiques sont souvent durs à cerner car les poètes sont, parfois, « dans leur monde », ils mettent des mots sur leur ressentis, sur leur histoires ou juste sur ce qu'il leur passe

Commentaire Composé sur La Chanson du Mal Aimé d'Apollinaire La Chanson du Mal Aimé d'Apollinaire est un poème extrait du recueil Alcools publié en 1913. Ce recueil rassemble de nombreux poèmes «écrits à différentes périodes. La Chanson du mal- aimé est un poème lyrique inspiré par l'échec de sa relation amoureuse avec Annie Playden. Comment le poète amoureux associe-t-il le désespoir amoureux au thème de l'errance ? Nous examinerons d'abord son parcours poétique en harmonie avec Paris puis nous

L.A. n°2 : Charles BAUDELAIRE, Les Fleurs du Mal, « A une passante », 1857. BAUDELAIRE (1821, Paris- 1867, Paris) : - à 6 ans, son père meurt et sa mère se remarie avec le commandant Aupick : tensions( Baudelaire en pension à Lyon et à Louis-le-Grand puis 1839-41 : vie de bohème dans quartier latin (ami avec Leconte de Lisle et disciple de Gautier) - suite à cette vie scandaleuse, sa famille l’envoie sur un bateau en partance pour l’Inde mais il revient vite (thèmes d’inspiration : mer

A une passante: Extrait: Presentation: A une passante s’inscrit dans la mise en scène de la modernité urbaine chère à Baudelaire. Le contexte de la rencontre c’est la rue de la ville et la rencontre, c’est celle du poète et d’une inconnue, une rencontre qui se dit comme extra-ordinaire. A noter pour ce poème comme pour bien d’autres (tous les autres ?) : Celui qui est désigné par le terme de poète ne renvoie pas tout à fait à la personne réelle de Baudelaire. Le poète c’est comme un

Tradition et modernité Parues au tournant du XIXe siècle, Les Fleurs du mal vont influencer toute la production poétique ultérieure. Une telle postérité est due à la modernité du recueil, à son caractère prophétique. Or, si Baudelaire est considéré comme le premier des modernes, il est aussi le dernier des classiques. Les Fleurs du Mal, si originales soient-elles, doivent en effet beaucoup au classicisme, qui se lit d'abord dans le choix de l'alexandrin et du sonnet. Baudelaire est donc un

siècle dont la vie est placée sous le signe d’une double obsession : la douleur du spleen, c’est-à-dire le « mal de vivre » et la lumière de l’idéal c’est-à-dire l’élan vers le beau, est ce révèle comme un constant déchirement. En 1857, Baudelaire fait éditer « Les Fleurs Du Mal », recueil de poèmes dans lequel il exprime ses doutes, ses angoisses et ses espoirs. Son livre est condamné pour «offense à la morale publique et aux bonnes mœurs », le recueil analyse deux étapes opposées, symbolisées par