À une passante

Une scène romanesque A- Un décor hostile à la rencontre : la rue - allitération en [r], personnification de la rue. - encadrement du poète : chiasme sonore - B- Une rencontre tel un coup de foudre - 2 unités de sens quatrains puis tercets - 1er tercet : aussitôt produite, rencontre appartient déjà au passé. - Champ lexical du fugitif - Une femme majestueuse

beauté sont montrées par les mots “longue”, “mince”, “majestueuse”, “fastueuse”, “agile et noble”, “jambe de statue”. A opposition, le poète décrit lui-même comme “buvais”, “crispé”, “extravagant”. L’image de la femme est aussi un reflet de l’idéal inaccessible du poète. L’opposition entre le poète et cette image réfléchit la différence entre l’idéal et la réalité. Mais cette image idéale a une opposition dans elle-même, comme le vers 8 suggère, “la douceur” et “le plaisir”. Peut-être, pour le poète, ces

moderne. C’est le cas dans « A une passante » issu de la section « Tableaux Parisiens », où il garde la forme du sonnet en l’utilisant au service de la modernité. Il serait donc intéressant de voir en quoi ce coup de foudre parisien représente-t-il la modernité baudelairienne. Afin de répondre à cette question, dans un premier temps nous verrons l’éloge de la femme, puis la fatalité de cet amour et enfin le caractère moderne qui en ressort. 1. I. L’idéal féminin A) L’apparition gracieuse et mystérieuse

Le poème « A une passante » écrit par Baudelaire appartient à la section « Tableaux Parisiens » de l’œuvre majeure Les Fleurs du Mal du poète. Ce sonnet rédigé en alexandrins n’a pas fait parti de la première édition des Les Fleurs du Mal paru le 25 Juin 1857 mais de la réédition de 1861. Comment Baudelaire transforme une rencontre éphémère en amour virtuel ? Nous tâcherons de répondre à cette question dans un premier temps en étudiant la rencontre elle-même puis nous verrons dans un second temps

A une passante – Baudelaire Page 1/2 A une passante Baudelaire Le sonnet est tiré des « Tableaux parisiens », seconde section des Fleurs du Mal placé à la suite de « Spleen et l'idéal »(1ère section). Baudelaire, poète de la modernité s'intéresse au spectacle de la rue et non de la nature comme les poètes romantiques. L'aspect pittoresque se limite ici à sa plus simple expression. C'est le cadre qui lui permet une rencontre inattendue et inoubliable avec une passante, allégorie de la beauté

Commentaire composé A une passante de Charles Baudelaire Ce poème est un sonnet écrit par Charles Baudelaire en 1857, extrait des Tableaux parisiens. Ce sonnet est basé sur un thème romanesque, récurrent dans la littérature : celui de la rencontre amoureuse. Dans une première partie, nous traiterons l’idéalisation de cette passante par le poète, qui est probablement le thème principal de la rencontre amoureuse. Puis, dans une seconde partie, nous verrons en quoi cet amour est impossible.

Commentaire composé. Introduction. 'A une passante' est un poème tiré du recueil les 'Fleurs du Mal' de Charles Beaudelaire écrit en 1957. La section d'ou est tiré le poème est 'Tableaux Parisiens', ce qui signifie que le poère choisit pour cadre Paris et en fait une représentation picturale. Il n’appartenait pas à la première édition des Fleurs du Mal (1857). Il a été introduit par Baudelaire dans la réédition augmentée de 1861. Beaudelaire fut le premier poète à révolutionné le sonnet en y introduisant

censuré, obligeant Baudelaire à en retirer 6 pièce avant d'être publié à nouveau en 1861. Le recueil est composé de 6 tableaux reflétant les tensions que vit Baudelaire par rapport au monde qui l'entour; il est partagé entre beauté et ennui, sensualité et douleur. A une passante est un poème de la deuxième section Tableaux parisiens dans lequel Baudelaire exprime son angoisse de vivre dans une ville moderne. Il conviendra de déterminer comment le poète réussi-t-il à rendre lyrique une histoire

Auteur/contexte : Charles Baudelaire est un poète français, né à Paris en 1821 et mort dans la même ville en 1867. Il est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia une seule œuvre, Les Fleurs du mal. Son recueil de poème fut censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire

par le double hiatus symétrique du début et de la fin du vers : « rue-assourdissante » (hiatus /u-a/) et « autour de moi-hurlait » (hiatus /a-u/). L’hiatus, qui rend la phrase difficile à articuler, a toujours pour effet d’amplifier la rugosité d’un vers. Tous ces effets convergent pour exprimer le décor hostile de la rue. (On pourrait ajouter que les vers suivants, consacrés à l’apparition de la passante, seront dominés par l’allitération douce de la sifflante /s/, ce qui produira un contraste porteur