Absurde Costume

1 Sommaire Le Rat qui s’est retiré du monde, Jean de la Fontaine Page 3 La mise en scène de la fable Page 4 Le décor Page 5-6 Les costumes Page 7 Le travail de metteur en scène Page 8-9 Point de vue des metteurs en scène

[pic] Généralités sur le costume au XVIIème siècle [pic] Pièce d'estomac Les vêtements féminins subirent pourtant moins de modifications que les costumes masculins si ce n'est pour le col en guipure vers la fin du XVIIème siècle. Les décorations s'ajoutaient sans aucune parcimonie : passementerie, rubans nommés "galants", broderies. Si les costumes de cour étaient particulièrement riches, les vêtements que les femmes portaient chez elles étaient beaucoup plus confortables. Elles ornaient leurs

vainement de combattre sa passion on la voit plusieurs fois s’enfuir mais le halo de lumière la rattrape toujours. • Costumes Phèdre porte un costume très simple compose d’une robe noire a bretelle et d’une veste bleu roi et est très peu maquille cela montre que CHEREAU a voulu mettre en valeur le discours des personnages car les spectateurs n’étant pas attire par les costumes prêtes plus attention aux paroles des personnages. Phèdre porte tout de même quelque bijoux cela montre que c’est une personne

contraste dans les couleur avec l époque précédente c est a dire des couleurs vivent, pastelles, la lumniere et une certaine liberé d esprit. Sous louis XV les arts se devloperent selon son gout, il aimait les plaisirs et les divertissements. LE COSTUME MASCULIN Chaque homme avait un JUSTAUCORPS, deux CULOTTES COURTES, une LONGUE VESTE et par fois un JABOT BLANC. Les vestes , généralement de BROCART, etaient tres ajustees en haute t en bas elle s evasaient du corps , laissant une place pour l

Tout d’abord le costume au théâtre a pour première fonctions de voir le milieu dans lequel vie le personnage, si c’est une milieu plutôt noble, classe moyenne ou plutôt modeste. Dans l’extrait de l’avare de Molière la description du costume nous fais savoir qu’il s’habille bien, chic donc qui fais parti d’un milieu noble par exemple a la ligne 40 “ votre haut-de-chausses attaché au pourpoint avec des aiguillette” alors que dans se même texte le jeune homme dont parle Frosine et Harpagon s’habille

détails du vêtement réservé à l'élite et l'expression « la nouvelle mode » devient dès 1549 « être à la mode »1. Le XVIe siècle marque la naissance des premiers " journaux de mode " , notamment des gazettes peu illustrées. La galerie des modes et costumes français est ainsi publiée dès 1778. C'est également à cette époque qu'apparaissent ce que l'on appelle alors les « poupées de France » . Il s'agit de figurines habillées que les dames prennent plaisir à se présenter et à s'échanger entre elles à

vêtement Produits à exposer : tout genre de meuble Effectifs : 350 II. Produit à fabriquer ❖ Pantalons, ❖ Robes, ❖ Manteaux, ❖ Chemises. ❖ Jupes, ❖ Gilets, ❖ Costumes, costume trois-pièces, ❖ Tricot, ❖ Pull, ❖ Veste, ❖ Chaussette. III. Matière première ❖ Coton, ❖ Bouton, ❖ fils de multiple couleurs, ❖ ceinture,

genre théâtral vers la comédie de caractère, tandis que son "rival" Carlo Gozzi restait dans la tradition. Quels sont les personnages de la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte repose sur des personnages bien reconnaissables, grâce à leurs costumes, leurs masques et leurs caractères stéréotypés. 

On en distingue quatre types principaux : 
 • Pantalon (Pantalone en italien) est citoyen de Venise ; vêtu d’une Culotte longue, il incarne le vieillard avare, crédule, libertin ou méticuleux. Il

Dissertation : Dans quelle mesure les indications de décors et de costume données par le dramaturge doivent-elles contraindre le metteur en scène d’une pièce de théâtre ? Dans chaque pièce de théâtre les auteurs ont chacun, différentes façons de procéder. Certains préfèrent que leurs pièces soient jouées à la lettre et donnent beaucoup d’informations, d’autres sont moins précis dans l’exposé du décor et des costumes, et ainsi laissent au metteur en scène beaucoup de liberté. Le metteur en scène

joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur et le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. Nous verrons en premier le langage des mots, puis le jeu de l’acteur et enfin le langage de la mise en scène. I- le langage des mots : le dialogue Le dialogue est par